When we set out on our State of the Artist Documentary Project, working with some of the McKnight Artist Fellows of the past 30 years, we immediately saw a chance to satisfy our own curiosity about Bill Cottman and his family. We’d met Bill, his wife Beverly, and their daughter Kenna last year when they performed an autobiographical piece under the name መንገዱ በሰሜን ሚኒፖሊስ ያደራጃችንን ያነሳና ይጀምሩ. በራሳቸው ታሪክ ተመርመን ነበር.
Both Bill and Beverly had been making art for many years, but had done so while pursuing successful careers in science and engineering, as well as playing a role in the life of their community. Despite the fact that art was not at the center of their working lives, they’d raised a daughter who was also an artist, and managed to find the time to satisfy their own creative impulses. Their home, which they refer to as SALON1016: A periodic gathering of artistic and literary people, seemed to be a hub of art and creative culture.
ቢል እና ቤቨርሊ ያን ዕለት በዚያው ምሽት ከኬነ ጋር ያደረጉት የእነርሱን ታሪክ ነው. ሳናዬ ስለ ኮስተማን ቤተሰብ ማውራት እና ስለ ማቆም ማቆም አልቻልንም. ከምናስባቸው ነገሮች ውስጥ አንዱ ቅዠት ሊሆን ይችላል - የስነጥበብ ስጦታ የሆነ, በግላዊ ምክንያቶች የተነሳ ነገር ግን ከቤተሰብ, ከቤተሰብ እና ከማኅበረሰብ ጋር የሚያገናኘው ይመስል ነበር.
ስለዚህ እንዲህ ዓይነቱ የፍጥረት ቤተ-ክርስቲያን ምን ዓይነት መኖሪያ ቤት ነው የሚገነባው? የፈጣሪ ተባባሪዎች ስለመሆን ምን ይሰማቸዋል? በአንድ ጊዜ በጣም ግዙፍ የሆነ የስነ-ጥበብ ስራን እና ይበልጥ ሰፋ ያለ ታሪክ አካል ማድረግ ምን ይመስላል? ያንን ትልቁ ታሪክ ምንድነው? ሌሎች የሕይወት ጎዳናዎች ሌሎች የሕይወት ጎዳናዎቻቸውን በሕይወታቸው ውስጥ ያደረጉትን ጉዞ እንዴት ተመለከቱ? ሁላችንም ከትምህርታቸው ምን ልንማር እንችላለን?
Going into the process of making this piece with so much curiosity to satiate, it was likely folly to believe we might end up with a 5-10 minute video, our agreed-upon plan with McKnight. ከቢል እና ከቤተሰቦቹ ጋር ጊዜ ካሳለፍን, የእራሱ ጥበባዊ ሂደቱ ትርጉም ያለው ህይወት የማግኘት ሂደት ጋር ምን ያህል ጥልቀት ያለው እንደሆነ ተገንዝበናል, እናም ይህን ውስብስብነት ወደ ድምጽ መለዋወጦች መለወጥ ምን ያህል ከባድ ነው.
ከቢል ጋር የፈጠርነው ነገር እኛ ከጠበቅነው በላይ በጣም ረዘም እና እጅግ ብዙ አስቂኝ ነገር ነው, ግን እንደ አንድ አድናቂው "አንድ ክፍል ውስጥ ሲገባ ጊዜውን ያቆመ ይመስላል" በርካታ መሪ ሃሳቦችን ያጠቃልላል - ቢል ከቤተሰቡ ጋር እንደ ገዢ ጉዳዮች እየመጣ, ውስጣዊ አርቲስቱን የሚንከባከቡ ልምዶችን ማግኘት እና engineer, his life-long relationship to the IDS tower and Minneapolis skyline as an example of how he sees and records his impressions of the world, his subtle ways of guiding his children and grandchildren toward their own interests. But one thing that struck us as especially important was Bill’s thoughts on the trade-offs that artists are sometimes asked to make:
In my time, I’ll say I yielded to the recommendations to take a practical path and pursue economic assets, letting the spiritual assets do what they must. Kenna’s very courageous in my mind, because she’s chosen differently. She’s chosen to have her art, her dance, be the center of what she is, and whatever economic assets come out of that she’s making herself satisfied with. To me that’s a demonstration of a kind of courage I didn’t have at that point in time, when I was making those decisions.
ሳና እና እኔ ከዚህ ጋር የተዛመደ ነው. በታህሴ (December) 2010 ሁለታችንም በስራ ላይ ላሉ ስራዎች ሙሉ ስራዎች ትኩረት ለመስጠትን (በሙያ ህንፃ ውስጥ እና በሻአን ውስጥ በሕዝብ መርሃግብር እና በፊልም ሙዚየም ውስጥ በሙያው የሚሰሩ). በየቀኑ ከውሳኔያችን ውጣ ውረድ እናድነናል. በነዚህ ጥያቄዎች ውስጥ ዓለም አቀፋዊ የሆነ አንድ ነገር ሊኖር ይችላል ብለን እናስባለን, እና ሃሳብዎን መስማት ይወድዎታል:
What are some of the trade-offs you’ve made as an artist? Does an artist have to choose between economic and spiritual assets? What does courage in the pursuit of a meaningful life look like to you?
ቢል ኮልተን በዚህ ክፍል ውስጥ ማወቅዎን እንደሚደሰቱ ተስፋ እናደርጋለን, እና እርስዎ በሚወስዷቸው ሀሳቦች እና ገጽታዎች ላይ የእርስዎን ግብረቶች ለመስማት እንናፍቃለን.
ሺንማ ማሴሰን እና ኮሊን ኬሎኬር የጋራ ተባባሪዎች ናቸው Works Progress, አርቲስት-በመሪነት የህዝብ ዲዛይን ስቱዲዮ. Works Progress የሚባሉት, እርስ በእርሱ የሚገፋፉ, የሚያነቃቁ እና የሚያገናኙ የሙዚቃ እና የንድፍ ፕሮጀክቶችን ይፈጥራል; በመፍጠር እና በባህላዊ ድንበሮች መካከል ግንኙነቶችን ማመቻቸት; እና ለሕዝብ ተሳትፎ አዲስ መድረኮችን በማቅረብ ላይ ነው. በትዊተር ላይ ሊያገኙዋቸው ይችላሉ @works_progress.
