مسرح مو للعدالة والقوة والمجتمع

"عندما نروي قصصًا جيدة ونرويها بشكل جيد، فإن الناس ينتبهون. وهذه هي الطريقة التي نحدث بها التأثير. هذه هي الطريقة التي ننشر بها الكلمة عن مجتمعاتنا."

- ليلي تونغ كريستال، مسرح MU

بالنسبة لمسرح مو، كانت ممارسة الفن وممارسة العدالة دائمًا شيئًا واحدًا.

"إن مسرح مو هو مساحة فنية لمجتمع العدالة الاجتماعية،" هذا ما قاله المدير الإداري للمنظمة، آنه-ثو فام. "على الرغم من أنها منظمة فنية، إلا أن مسرح مو يعتبر نفسه جزءًا من المجتمع أيضًا." 

على مدار 32 عامًا، احتل مسرح مو مساحة مهمة في مشهد الفنون والثقافة في جميع أنحاء المدن التوأم: إنتاج وتمويل وتنمية الفن الذي يقع في قلب التجربة الأمريكية الآسيوية. من خلال إنتاجاتها، تروي مو قصصًا أمريكية آسيوية تتمتع بكرامة التعقيد، وتقاطع وتعقيد مفاهيم الهوية الأمريكية الآسيوية باعتبارها كتلة متراصة مستقرة وفردية. في عام 2021، تم تكريم إرث تأثير Theatre Mu والتزامه المستمر تجاه مجتمعه من خلال الكنز الثقافي الإقليمي تعيين. قدم برنامج الكنوز الثقافية الإقليمية، وهو مبادرة إقليمية للكنوز الثقافية الأمريكية بفضل التعاون بين مؤسسات ماكنايت وفورد وبوش وجيروم، منحًا غير مقيدة لعشر منظمات فنية في مينيسوتا كان لها تأثير كبير على المشهد الثقافي في المنطقة.

يقول باو فاي، مسؤول برنامج الفنون والثقافة في مؤسسة ماكنايت والفنان العامل الذي قدم عروضًا وكتب لمسرح مو، "إن المنظمات مثل مسرح مو، والمنظمات الفنية والثقافية الخاصة عرقيًا، لا تتعلق فقط بالتمثيل". . "إنها تدور حول التدخل - خلق مساحة للمحادثات الصعبة والقصص المعقدة، ورعاية الفن والفنانين الأمريكيين الآسيويين، وتوسيع عدسة ما يعنيه أن تكون أمريكيًا آسيويًا."

منذ تأسيسه، دعم مسرح مو عددًا لا يحصى من الفنانين عبر التخصصات من خلال الدعم المالي الهادف والتدريب والإرشاد والأدوار والقصص التعاونية والمعقدة. ومن خلال القيام بذلك، يعمل مسرح مو على زيادة عدد فناني المسرح الأمريكيين الآسيويين العاملين في المدن التوأم وفي جميع أنحاء البلاد، ويضع نموذجًا لمسار للأمام من أجل نظام بيئي فني أكثر استدامة وحيوية وتوسعًا.

تقول ليلي تونغ: "عندما يرى الناس أن بإمكانهم الحصول على وظائف في مجال الفنون، وعندما يرون أن هناك مساحة لهم، وأن هناك مكانًا لسماع أصواتهم: يتم تشجيعهم وتتعزز لديهم الثقة للقيام بالفن". كريستال، المدير الفني لمسرح مو. "ومن المهم أن يتم تنفيذ هذا الفن - لأنه لكي نكون جزءًا من نسيج أمريكا، ولكي نكون جزءًا من السرد الأمريكي، يجب أن تُروى قصصنا. ويجب أن يرويها فنانون أمريكيون آسيويون.

من خلال توفير المساحة والدعم للفنانين الأمريكيين الآسيويين لكتابة القصص الأمريكية الآسيوية وإنتاجها والتمثيل فيها، فإن إنتاجات مسرح مو تكون إنتاجية وليست استخلاصية: فهي تلتقط تنوع وعمق الشتات الأمريكي الآسيوي. خلال السنوات القليلة الماضية فقط، أنتج Mu العرض العالمي الأول لفيلم Saymoukda Duangphouxay Vongsay للمخرج Saymoukda Duangphouxay Vongsay. ملحمة الكونغ فو الزومبي: محارب الشامان وأكلي لحوم البشروهي مسرحية غنية بالعناصر تركز على ثقافة وتاريخ لاو؛ شارك في إنتاج لورين يي فرقة الروك الكمبودية مع مسرح الغابة، قصة مدوية عن البقاء والأسرة والعودة والإصلاح، مدعومة بفرقة موسيقية حية؛ وأنتجت العرض العالمي الأول لفيلم Katie Ka Vang وMelissa Li's مرة أخرى, أول مسرحية موسيقية أمريكية همونغية تم إنتاجها بشكل احترافي.

تعد هذه التعاونات والإنتاجات المشتركة العديدة بمثابة شهادة على دور مسرح مو كموصل وشريك ومنشئ مجتمع عبر مشهد الفنون المسرحية: وهو الدور الذي ينعش عمل مسرح مو، سواء في الاحتفال أو في الأزمات. يتذكر فام قائلاً: "خلال الأيام الأولى للوباء، عندما أغلقت الكثير من الشركات، الكبيرة والصغيرة، أبوابها، فكر مسرح مو على الفور في كيف كنا جزءًا من النظام البيئي للفنون". "كان لدينا التمويل. كان لدينا راتبنا. ولكن كيف يمكننا التأكد من أن فنانينا، كنظام بيئي، ما زالوا موجودين عندما انتهى الإغلاق؟

على الفور تقريبًا، ركز مسرح مو موارده لدعم البرمجة الرقمية، وتوفير التمويل للفنانين للإبداع والتعاون، وتمكين الفنانين والجماهير من التواصل والتخيل خلال فترة العزلة. لم يكن الأمر مفاجئًا لمجتمعها، الذي كان قد رأى مو يظهر مرارًا وتكرارًا، بعيدًا عن أسوار مساحات المسرح التقليدية: يسير في الشوارع كجزء من حركة "لا تشتري الآنسة سايغون"؛ بناء المساواة في العمل في فنون المسرح من خلال تمويل زمالات تدريبية قوية للعاملين في المسرح عبر التخصصات والأقسام؛ توسيع نطاق الوصول إلى الفنون المسرحية من خلال تنفيذ مقياس الأسعار المتدرج "الدفع كما أنت" لكل شيء بدءًا من العروض الرئيسية وحتى البرامج العائلية.

يتذكر فاي قائلاً: "كانت هناك ثلاث احتجاجات واسعة النطاق ضد الآنسة سايغون في حياتي، وكان أعضاء مسرح مو هناك معنا قائلين إن هذه المسرحية عنصرية ومتحيزة جنسيًا واستعمارية". "ولقد فعلوا ذلك وخاطروا بأسمائهم ومهنهم." 

تضيف سارة بيلامي، رئيسة مركز سانت بول بينومبرا للشفاء العنصري: "هناك أيضًا تغيير شهدناه داخل العمل الخيري لم يكن ليتحقق لولا التزام مو القوي بالائتلاف". "لقد كانوا شريكًا عميقًا لنا في هذا العمل: ومعًا، تمكنا من ربط الأذرع والدفع في الاتجاه الصحيح."

يشير ريك شيومي، أحد المؤسسين الأربعة الأصليين لمسرح مو، إلى أن نمو مو كان تطورًا بطيئًا ومتعمدًا لأنه أعطى الأولوية دائمًا لطرق الوجود الارتباطية والمستجيبة. يقول شيومي: "منذ أيامه الأولى، كان دور مسرح مو بمثابة مكان يمكن للأميركيين الآسيويين أن يجتمعوا فيه ويعملوا معًا لتطوير فنهم المسرحي". "حتى ذلك الوقت، كان هناك عدد قليل من فناني المسرح الأمريكيين الآسيويين، لكنهم كانوا إما على هامش مجتمع المسرح: أو، إذا نجحوا، يعتبرون شذوذًا."

"إن منظمات مثل مسرح مو، وهي منظمات فنية وثقافية محددة عرقيًا، لا تتعلق فقط بالتمثيل. إنها تدور حول التدخل - خلق مساحة للمحادثات الصعبة والقصص المعقدة، ورعاية الفن والفنانين الأمريكيين الآسيويين، وتوسيع عدسة ما يعنيه أن تكون أمريكيًا آسيويًا.

- باو فاي، مؤسسة ماكنايت

اسم مسرح مو نفسه (يُنطق MOO) يجسد هذا - النطق الكوري للشخصية الصينية للشامان / الفنان / المحارب الذي يربط بين السماء والأرض من خلال شجرة الحياة. يقول زاراوار ميستري، وهو فنان ومعلم وعضو في المجتمع منذ فترة طويلة: "إن معنى مو يعني الكثير بالنسبة لي". "أعتقد أن هذا هو جوهر ما أنا عليه كفنان، أي أننا نحن الفنانين نمثل قنوات التحول، ليختبر الآخرون ويتخيلوا أكثر بكثير مما يعرفون."

لقد جعلت قوة الاتصال هذه من عمل مسرح مو موقعًا للرعاية والتحالف: بناء التضامن مع المجتمعات الأخرى التي تم تهميش قصصها أو تسويغها تاريخيًا. يقول تونغ كريستال: "إن العمل الذي نقوم به متعدد الجوانب ومتقاطع، وإحدى رؤيتنا هي توسيع الدوائر في القصص التي نرويها". "...نحن نستجوب كيفية تقاطعها مع روايات أخرى تحتاج أيضًا إلى تسليط الضوء عليها في الهياكل الاجتماعية الأمريكية."

على مر السنين، أصبحت الدوائر المتسعة لقصص مسرح مو جذع شجرة عظيمة، وتحمل نظامًا بيئيًا كاملاً من الكتاب المسرحيين، والمنتجين، وممثلي الدراما، والمخرجين، والممثلين، والفنانين، عبر المدن التوأم وخارجها. وفي أيديهم، يتوسع فعل رواية القصص أيضًا، ليصبح ممارسة للشهادة والتضامن، والقوة والهشاشة، والمرآة والتحول. 

تضيف شيومي: "لقد كان مسرح مو دائمًا يدور حول مفهوم الحركة بدلاً من الفنانين الفرديين". "لقد عرف مسرح مو دائمًا أنه حتى في مجال تنمية الفنانين الأفراد، وهو أمر مهم وأساسي، يجب أن يكون هناك تطوير مستمر، وبناء ودعم حركة كاملة من الناس. وحتى مو نفسه ليس فردًا. لقد جعل نموها ونجاحها من Mu جزءًا رئيسيًا من الحركة الوطنية لفنون المسرح الأمريكية الآسيوية.

عن المؤلف: جولي يو كاتبة في الغرب الأوسط.