الناس مفتون بها فائض مينيسوتا للفنان محورها تحديد المواقع الإبداعية غالبًا ما تسألني الأنشطة ، "ماذا يوجد في مينيسوتا؟" ولسبب وجيه: موجة من النقاش (في المقالات ، مقالات المدونة ، مقالات الرأي ، وفي المؤتمرات) وتطوير الطوب وقذائف الهاون (في الشوارع ، الأحياء ، وحياة Minnesotans الفعلية) ، وكلها تخرج عن المفهوم الرئيسي لتحديد المواقع الإبداعية ، وقد اجتاحت مجالات الفنون وتنمية المجتمع في ولاية مينيسوتا.
وماذا في ذلك هو في الماء هنا؟
لقد دخل مصطلح "تحديد المواضع الإبداعي" في قاموس المسؤولين المنتخبين ، والمطورين التجاريين ، وأصحاب الأعمال التجارية ، وغرف التجارة ، والقادة غير الربحيين فيما وراء الفنون وتنمية المجتمع. التعريف معد ويعاد صياغته. يتم رسم مخطط التنفيذ الناجح وإعادة رسمه. آن ماركوسن وآن جادوا دراسة تاريخية 2010 ، تحديد الموقع الإبداعي, عرض تعريفًا يتضمن شركاء متعددين في القطاعات يشكِّلون بشكل استراتيجي أماكن حول الفنون والثقافة ، "يجمعوا بين أشخاص متنوعين للاحتفال والإلهام والإلهام".
ببساطة ، فإن بناء المواقع الإبداعية يبني شراكات قوية متعددة القطاعات ترتكز على الفنون والثقافة ، من قبل الناس ومن أجل الناس ، للاحتفال بشريان الحياة للمكان. وعلى الرغم من أهمية الجانب المشترك بين القطاعات بشكل لا يمكن إنكاره ، فإن العامل الحاسم للنجاح ، في رأيي ، هو أن منظمات الفنون والفنانين يعاملون كشركاء رئيسيين أو متساوين في المزيج الواسع. كان من المهم بالنسبة لمجال الفنون أن يكون للباحثين خبرة وذات خبرة ودراية Markusen و Gadwa - لكل منها تاريخها الطويل في العمل مع الفنانين - لمعالجة ظاهرة تحديد المواقع الإبداعية. بعد تقريرهم ، في عجلة من أمرهم لتحليل المفهوم المثير والمعقد الذي قدمه ، ركزت العديد من مناقشات التعليم العالي على فكرة "استخدام الفنون" لجعل مكانًا أكثر حيوية - على الرغم من أن هذا المفهوم لا يظهر في التقرير نفسه. (أعترف أنني حساس لاحتمال "استخدام" الفنانين ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن ثقافتنا لا تعتبر الفنون مهمة مثل المساعي المهنية الأخرى ؛ وعلى الرغم من حساسيتي ، فإن "الاستخدام" في هذا السياق يتجاهل نقطة أساسية مفادها أن هذا العمل هو أكثر نجاحًا عندما ينخرط الفنانون منذ البداية ، ولا يتم توصيلهم بعد الحقيقة.) أن الفنانين ومؤسسات الفنون والثقافة هي جوهر تخطيط وتنمية المجتمع هي الفكرة التي تغذي تحديد المواضع الإبداعية. خلاف ذلك ، هو مجرد "تحديد المواقع".
ليس من قبيل الصدفة ، أن الوقود الدافع نفسه ArtPlace أمريكا، وحافظة المستفيدين منها عبارة عن معرض حقيقي للمتسابقين لقادة الأعمال الإبداعية في مينيسوتا يحظون بالاهتمام الوطني: آرت سبيس ، بيدل ثياتر ، بلو أوكس ، إنترميديا آرتس ، جوكستابوسيون آرتس ، لانيسبورو آرتس ، معهد السكان الأصليين لتنمية المجتمع الأمريكي ، معهد نيو لندن للفنون ، مسرح بانجيا العالمي ، بيلسبيري هاوس آند ثياتر ، بوبول آرت سانت بول ، وسبرينج بورد للفنون ملاحظتان مهمتان حول هذه المنظمات: لم يصبحوا قادة مبدعين في تحديد المواضع خلال الليل (لقد ظلوا هناك لعقود من الزمان) ، ووضعوا الفنانين بشكل مباشر وفخور في قلب عملهم.
لا يمكنني التحدث عن هذه المنظمات ، لكن يمكنني تقديم لمحة عن أصول ممارسة McKnight المتمثلة في دعم وضع الفنانين المتمركزين حول الفنانين ، من خلال النظر لفترة وجيزة على مدى العقود الثلاثة الماضية من عملنا. الثمانينات. في عام 1980 ، مع الاعتراف بأن دعم الفنانين الفرديين كان ضروريًا لمجتمع الفنون الغني والمبتكر ، أنشأ مجلسنا برنامج المنح الدراسية لفنان ماكنايت. كل عام منذ ذلك الحين ، يحصل العشرات من الفنانين في العديد من التخصصات على زمالة قدرها 25000 دولار. (في ذلك الوقت ، كانت هناك مؤسستان أمنيان جديدتان تدعمان زمالات الفنانين: بوش وجيروم.) جعل هذا التمويل التمويل الأرض الفنية خصبة. كان القرار الرئيسي هو إقامة إدارة الزمالات داخل منظمات خدمة الفنانين أو المنظمات المجتمعية - المساعدة في إدامة هذه المنظمات أثناء تطورها. لقد كان قرارًا مرتبطًا بشكل مباشر بمعتقد المؤسس وليام ماكنايت ، أنه عبر الحقول والقطاعات ، فإن أذكى الأشخاص المقربين من العمل هم في أفضل وضع لتغذيته. اليوم ، مينيسوتا هي موطن لمؤسسات خدمة الفنان أكثر من أي دولة أخرى.
التسعينات. بعد ذلك ، خلال التسعينيات ، أصبحت هوية برنامج الفنون في McKnight موضع تركيز أقوى من خلال نوع المنح التي يقدمها. كان العديد منهم يدعمون رؤية فنان فردي لشركة رقص أو معرض أو مركز تراجع للفنانين. (في عام 1991 ، انضم نيل كوتبيرت إلى المؤسسة كأول مدير لبرنامج للفنون. ووصف البرنامج بأنه "تمويل الفنون من منظور التنمية المجتمعية"). وخلال هذه الفترة ، قدمت آرتسبيس رؤيتها غير الربحية المتمثلة في تطوير سكن الفنانين ليس فقط بل تضمن سيبقى الفنان الإسكان إلى الأبد. غالبًا ما كانت McKnight أول من يقدم الدعم التشغيلي العام للمؤسسات المبتكرة مثل هذه. لم يلعبوا دورًا صغيرًا في جعل بيئة الفنون في ولاية مينيسوتا نابضة بالحياة ، صالحة للعيش ، منصفة ، ومتنوعة اقتصاديًا (واصفات تظهر بشكل طبيعي في مناقشات حول تحديد المواقع الإبداعية).
2000s. في حين أن دعم الرؤية الفنية من خلال دعم التشغيل العام لا يولد وحده وضع المواضع الإبداعية ، فهو يوفر قاعدة قوية يمكن للمنظمات أن تبدأ بناء استدامتها وتأثيرها على المدى الطويل. بعض الأمثلة على ما دعم McKnight الذي ساعد على جعله ممكنًا:
- فنون الوسائط Creative Citymaking ، هي مبادرة ابتكارية للفنون تعمل على دمج الموظفين في إدارات City of Minneapolis مع فنانين مجتمعيين ذوي خبرة
- نقطة انطلاق للفنون سقى، وهي مبادرة معترف بها وطنيا بقيادة الفنانين رائدة على طول خط عبور السكك الحديدية الخفيفة وضعت حديثا في سانت بول
- بيلسبري هاوس + مسرح دمج الأنشطة الفنية الأصيلة في جميع جوانب منزل تسوية المجتمع
- فنون لانسبورو قيادة الطريق لتحويل مدينة Lanesboro بأكملها إلى حرم جامعي للفنون ، مما يجعلها رائدة على المستوى الوطني بين صانعي المواضع الإبداعية الريفية
أصبحت مديرة برنامج الفنون الثانية في McKnight في عام 2007 ، ومنذ ذلك الحين ، حملت نفسي مسؤولية الاعتماد على إرث المؤسسة المتمركز حول الفنان. كما تم التعبير عنه في هدف البرنامج المنقح مؤخرًا - والذي ينص على "ازدهار ولاية مينيسوتا عندما يزدهر فنانونها" - نعتقد أن الفنانين ضروريون لمجتمع صحي وحيوي. لا يركز تمويل الفنون الخاص بنا حصريًا على تحديد المواقع الإبداعية ، ولكننا نركز على هياكل الدعم للفنانين العاملين لتكون ناجحة في مساعيهم. يعتبر وضع التصميمات الإبداعية قطعة أساسية تحمل هذا الهيكل. فنانو مينيسوتا هم مبدعون ومنظمون وقادة ، لا يقل أهمية عن جودة الحياة في ولايتنا كمحترفين في القطاعات الأخرى. أعتقد أن التاريخ سيظهر أن عام 2011 ، عندما انضم McKnight كواحد من الممولين الـ 14 المشاركين في ArtPlace America ، كان نقطة تحول تطورية أخرى في إرثنا لدعم الفنانين. (برنامج الفنون شركاء مع McKnight برنامج المنطقة والمجتمعات على هذا الاستثمار.)
لذلك ، هل لدي إجابة على السؤال الأصلي ، "ماذا في الماء؟" ليس حقا. مياهنا هل ركض في ولاية مينيسوتا - تبدأ المسيسيبي هنا - لكنني متأكد من عدم وجود أي شيء سحري فيها. يجب أن يكون السؤال حقًا هو "ماذا تعلمنا؟" في كل موجة من النشاط الإبداعي والإبداعي ، علينا أن ننتبه إلى اللعبة الطويلة والصورة الكبيرة. لا يحدث بين عشية وضحاها ولا يحدث دون دعم مستمر. في McKnight ، لا يزال إجابتنا على السؤال "ما الذي تعلمناه؟" يمثل تباينًا حول نفس الموضوع البسيط والقوي الذي حدده مجلس الإدارة والتزم به عندما أنشأوا برنامج المنح الدراسية في الثمانينيات ، وما يوضحه Artplace America في عملهم التطلعي: أن الفنانين ضروريون لحياة المجتمع وتطوره.
