آلة إلهام دائم من تقدم العمل على فيميو.
ماذا يحدث عندما يكون إنشاء عمل لجمهور المعرض غير كافٍ؟
خلال زيارتنا للفنان البصري كارولين سويسز استديو المنزل في غرب سانت بول ، شاركت كتابًا من الرسومات التي كانت قد أعدتها في المدرسة الابتدائية. منذ أن كانت طفلة ، كانت كارولين تصنع الأشياء ، سواء كانت رسومات بقلم رصاص لمشاهيرها المفضلين ، أو أفلام سوبر 8 ، أو لوحات ومطبوعات.
قالت لنا "كنت أعلم دائمًا أنني أريد أن أكون فنانة" ، مشيرة إلى الصورة التي صنعتها من نفسها كشخص بالغ عندما كانت لا تزال في الصف الخامس. يظهر لها جالسة على الحامل ، ترتدي قبعة. "إنه أمر مضحك ، إذا نظرنا إلى الوراء ، لم يثنني أحد من أي وقت مضى ، أو قال ،" كيف ستربح المال؟ "
بكل المقاييس ، نجحت كارولين في تحويل إلهامها الإبداعي إلى مهنة فنية. تستمر في إيجاد الوقت والعاطفة لتكوين عمل ، وتطور ممارستها الفنية أثناء عملها. تم عرض لوحاتها هنا في مينيسوتا وفي مدن أخرى في جميع أنحاء البلاد ؛ لقد حظيت باهتمام إعلامي كبير ؛ تمكن من بيع أعمالها الفنية ؛ وقد حصل على عدد من الجوائز والمنح ، بما في ذلك زمالة McKnight Artist في عام 2009.
رغم أنها تقول إن هذا العمل كان مجزيًا ، يبدو أن محادثاتنا تدور حول عدم اليقين بشأن المستقبل ؛ سواء عن اتجاه عملها ، ومصير الفنانين وصنع الفن اليوم.
لا تخجل كارولين من حقيقة أن مهنتها الفنية كانت ناجحة ، لكنها لا تكسب قوتها من بيع أعمالها الفنية. هذا لم يكن هدفها أو توقعها. تحب بيع المزيد من اللوحات ، لكنها تشعر بالقلق إزاء ما تسميه "وضع الإنتاج" الذي يفرض عليه بعض الفنانين مطالب السوق. إنها تريد فقط أن تكون لوحاتها في العالم ، مما يترك انطباعًا على حياة الناس ، وليس في خزانة منزلها.
تدرك كارولين أيضًا أن العديد من الفنانين والمؤسسات الفنية لديها دافع لتجربة أعمال تشاركية أكثر توجهاً نحو الجمهور. انتشار وشعبية هذه الأنواع من المشاريع الفنية هو أحد مؤشرات هذا الاتجاه. آخر هو ما وصفته لنا بأنه اختفاء الفنان المفرد ، حتى أنه يبدو أن صناعة الفن ككل في ازدياد.
عندما التقينا كارولين لبدء العمل في مشروع الفيديو هذا ، كانت هذه مجرد بعض الأسئلة التي كانت في ذهنها.
بالنسبة لها ، في هذه اللحظة ، لم يعد يكفي عمل رسومات لعروض المعارض ، على أمل أن يجد الآخرون قيمة فيها. لقد بدأت في العودة إلى الرواية الشخصية ، وهي سمة من سمات عملها السابق ، وتبحث عن طرق جديدة لجلب هذه القصص إلى العالم. أكثر من أي شيء آخر ، يبدو أنها تبحث عن طرق للتوفيق بين ممارستها كرسام مع رغبتها في التواصل مع الناس ، والتأثير على حياتهم ، وتقديم شيء يمكنهم الاستمتاع به ، حتى مع تغير الظروف المالية واستهلاك التكنولوجيا أنماط للفن (وغيرها الكثير).
تتابع كارولين هذه الأسئلة بالطريقة الأكثر استعدادًا لها ، من خلال جعل الأشياء وتجريبها والحفاظ على حياتها الفنية في حركة دائمة. في حالة أحدث مشاريعها ، تتفرع إلى وسائط جديدة ، وتستكشف كيف يمكن تجربة رسوماتها ولوحاتها كتطبيقات تفاعلية لأجهزة iPad ، أو كمعارض قائمة على الويب. من خلال مشروع خرائط Mall ، نرى شخصًا محجوزًا يحمل مخاطر ، ويدفع نفسه خارج الاستوديو الخاص به إلى محادثة مباشرة مع أشخاص قد لا يفكرون بطريقة أخرى فيما يفعله فنان ، كل ذلك من أجل معرفة المزيد حول كيفية سرد القصص. وكيفية الاتصال.
بالنسبة لأولئك منكم ، مثل كارولين ، الذين لديهم الرغبة في دفع نفسك إلى ما هو أبعد من الطرق المعتادة للعمل من أجل التواصل مع جماهير جديدة ، ما هي أنواع الأشياء التي جربتها؟ ما هي الاستراتيجيات التي تستخدمها للحفاظ على نفسك مستوحاة؟
شناي ماتيسون و كولين كلوكر هم المديرون المتعاونون في تقدم العملاستوديو تصميم عام بقيادة الفنان. يعمل Works Progress على إنشاء مشاريع تعاونية للفن والتصميم تلهمها وتعلمها وتواصلها تحفيز العلاقات عبر الحدود الإبداعية والثقافية ؛ وتوفير منصات جديدة للمشاركة العامة. يمكنك العثور عليها على Twitter على works_progress.
