Nach fast einem Jahrzehnt als Geschäftsführer einer kulturspezifischen Kunstorganisation kam ich zur Philanthropie. Ich verstehe, dass Künstler der Farbe und Kunstorganisationen, die von Menschen der Farbe gegründet und geführt werden, zusätzlich zu dem allgemeinen Kampf ums Gedeihen, der für die meisten Künstler und Kunstorganisationen besteht, Schwierigkeiten haben, einen eigenen Raum zu haben, in dem sie ihre Werke produzieren und aufführen können. kämpfen, um die Richtung oder Produktion ihrer Arbeit zu kontrollieren; Kampf um die Förderung positiver Bilder und alternativer Ästhetiken, die aus ihren Kulturen stammen; sich bemühen, über Diskussionen über Vielfalt und Inklusion hinauszugehen, um sich der intensiven Arbeit der Pflege und Weiterentwicklung ihrer Ästhetik zu widmen; kämpfen, um die Ressourcen zu haben, um alternative künstlerische Kanonen aufzubauen, zu bewahren, auf sie zuzugreifen und sie zu verteilen; sich bemühen, komplexe künstlerische Identitäten zu erforschen und vollständig darzustellen; bemühen sich, für ihre Arbeit beim Aufbau einer Gemeinschaft in einem Kontext geschätzt zu werden, der den Individualismus privilegiert und fördert; Bemühen Sie sich, über kurzfristige Veranstaltungen und jährliche Programme hinaus ausreichende Unterstützung für die Gemeinde zu erhalten, um langfristige Unterstützung für nachhaltige allgemeine Operationen zu erhalten. Meine Liste könnte fortgesetzt werden.
Ich weiß, dass diese Künstler und Kunstorganisationen nicht kämpfen, weil sie unfähig sind. Sie kämpfen, weil ihnen strukturell und systematisch Ressourcen und Chancen verweigert werden. Meistens erhalten Künstler von Farben- und Kunstorganisationen, die von Menschen mit Farben gegründet und geführt werden, nicht die Ressourcen, die sie zum Überleben benötigen, geschweige denn zum Gedeihen.
Forschung zeigt große Unterschiede in der Kunstfinanzierung
Die Forschung ist einen erneuten Besuch wert. Im Jahr 2011 veröffentlichte das Nationale Komitee für Responsive Philanthropy Fusing Arts, Culture and Social Change. In dem Bericht stellte die Forscherin Holly Sidford fest, dass 55% der Kunstfinanzierung (Beiträge, Geschenke und Stipendien) große Organisationen mit einem Budget von mehr als 5 Millionen US-Dollar unterstützt. Das bedeutet, dass weniger als 2% der gemeinnützigen Organisationen im Bereich Kunst und Kultur mehr als die Hälfte des Gesamtumsatzes der Branche erzielen. Wie das DeVos Institut in seiner 2015 Studium der Vielfalt in den Künsten, “… Die 20 größten Mainstream-Organisationen haben ein durchschnittliches Budget von 61 Millionen US-Dollar; Die 20 größten Farbunternehmen haben ein durchschnittliches Budget von 3,8 Millionen US-Dollar. “Ein 16-facher Unterschied in der durchschnittlichen Budgetgröße ist ein eklatantes Beispiel für Ungleichheit.
Wenn wir uns nicht mit den größeren Fragen befassen, wie und warum solche Unterschiede bestehen, werden sie fortbestehen. Wenn wir die Rasse, die Realität des Rassismus und seine Rolle bei der Entstehung von Disparitäten nicht ansprechen, werden sie fortbestehen. In Anbetracht der historischen Ungleichheiten und des demografischen Wandels werden die strukturellen Probleme, die sich auf die Verteilung dieser Mittel auswirken, durch eine Erhöhung der Kunstfinanzierung allein nicht gelöst. Wir müssen die Einstellung (Führung und Entscheidungsfindung) und die Mechanismen (institutionelle Richtlinien und Praktiken) ändern, die eine gerechtere Verteilung der Ressourcen verhindern. Das ist rassistische Gerechtigkeitsarbeit.
Philanthropie ist soziale Veränderungsarbeit. Die Möglichkeit, als Agent der Veränderung mitzumachen, hat mich auf diesem Gebiet angezogen. Von hier aus sehe ich zwei Wege, die beide notwendig sind: 1) bestehende Systeme umgestalten, um gerechter zu werden und 2) neue Alternativen für die Ressourcenverteilung zu etablieren und auszubauen.
Kunstförderer kommen zusammen, um gegen Rassismus vorzugehen
Ich bin froh, dass wir nicht bei Null anfangen müssen. Ich bin besonders dankbar für die Leitung von Grantmakers in the Arts (GIA), der nationalen Serviceorganisation für Kunstförderer, die von einem vielfältigen und fortschrittlichen Gremium geleitet wird. Ich weiß die ausdrückliche Verpflichtung dieser Organisation zu schätzen, die Gerechtigkeit gegenüber der Rasse zu fördern, wie sie in ihrer Erklärung zum Ausdruck kommt Rassengerechtigkeit in der Kunst Philanthropie Erklärung des Zwecks. Als neues Vorstandsmitglied musste ich an einer intensiven Schulung zum strukturellen Rassismus teilnehmen, die sich als die kohärenteste Analyse des Rassismus in den Vereinigten Staaten herausstellte und die Strategie zur Organisation von Antirassismus vorstellte, an der ich jemals teilgenommen habe. In diesem Jahr führt GIA eine vollständige Überprüfung der Rassengerechtigkeit seiner Organisationspraktiken und -programme durch, um die Fähigkeit zu verbessern, Mitgliedsorganisationen bei ähnlichen Arbeiten zu unterstützen.
Hier in Minnesota bin ich auch froh, dass ich nicht alleine gehen muss. Kunstförderer der McKnight Foundation, der Jerome Foundation, der Bush Foundation, der Minnesota Philanthropy Partners, des Minnesota State Arts Board und des Nonprofits Assistance Fund haben seit fast drei Jahren die Racial Equity Funders Collaborative ins Leben gerufen, um synergetische Strategien zur Förderung der rassistischen Gerechtigkeit in der Philanthropie zu entwickeln wie von Künstlern und Kunst- und Kulturorganisationen in unseren Gemeinden informiert. Die Gruppe hat sich zu einer Lerngemeinschaft entwickelt und hat in den letzten zwei Jahren an Gesprächen und Schulungen teilgenommen, Veranstaltungen für Stipendiaten veranstaltet, Sondierungsgespräche mit Künstlern und Kunstorganisationen initiiert, die daran arbeiten, bestehende Systeme zu transformieren und Alternativen zu entwickeln, und mit ihnen zusammengearbeitet Unterstützung für neue eigenkapitalbezogene Initiativen in den Künsten.
Eine Lernagenda für McKnight's Arts Program
Bei der McKnight Foundation weiß ich zu schätzen, dass wir Hinweise auf Rasse und Kultur in unsere Broschüre aufnehmen Strategischer Rahmen 2015-2017. Die Organisation hat sich verpflichtet: „Arbeiten Sie gemeinschafts- und branchenübergreifend zusammen, um tiefgreifende und anhaltende kulturelle, wirtschaftliche und rassistische Hindernisse für das gemeinsame Wohlergehen zu beseitigen. Die bürgerliche und wirtschaftliche Vitalität unseres Heimatstaates Minnesota hängt von integrativen und gerechten Chancen für alle ab. “
McKnight's Kunstprogramm Derzeit wird eine Lernagenda zum Thema Rassengerechtigkeit entwickelt, die eine kritische Analyse unserer eigenen Finanzhilfen sowie ein tieferes Verständnis der strukturellen Determinanten umfasst, die dazu beitragen, dass Künstler von Farben und Kunstorganisationen, die von Menschen der Farbe gegründet und geführt werden, unterschiedliche Unterstützungsleistungen erbringen. Im vergangenen Jahr beauftragte das McKnight Arts-Programm das Center for Urban and Regional Affairs (CURA) der University of Minnesota mit einer Reihe von Gesprächen mit 25 Farbkünstlern in den Twin Cities. Der Bericht mit dem Titel Ja und Nein: Gespräche über das Gedeihen mit Künstlern der Farbe in den Partnerstädten, dokumentiert die Erkenntnisse und Empfehlungen aus diesen Gesprächen. Diese Gespräche haben deutlich gemacht, dass die Arbeit vieler dieser Künstler aus ihren Erfahrungen stammt und dass ihre künstlerischen Praktiken oft als Akt der Entscheidungsfreiheit und Befreiung betrieben werden, um eine Erhöhung des sozialen Bewusstseins und die Wiederbelebung der Gemeinschaft zu katalysieren. Seit mehreren Jahren finanzieren McKnight's Arts- und Region & Communities-Programme CURAs Künstler-NachbarschaftspartnerschaftsinitiativeGewährung von Stipendien an einzelne Künstler, die in Gemeinschaften der Farbe und in Gemeinschaften mit niedrigem Einkommen arbeiten und Projekte schaffen möchten, die zum Aufbau, zur Entwicklung und zur Wiederbelebung von Gemeinschaften beitragen, wobei der Schwerpunkt auf der Erhöhung der Gerechtigkeit liegt.
Gemeinschaftsinitiative feiern
Ich halte es für wichtig, dass wir bei dieser Arbeit auch Erfolge feiern. Vor kurzem hat die Saint Paul Almanac und Ananya Tanztheater 10-jähriges Jubiläum gefeiert. Penumbra Theater feiert seine 40. Saison. Mu Performing Arts und Teatro del Pueblo werden 2017 ihr 25-jähriges Bestehen feiern. Ich finde Ermutigung für das Wachstum und die preisgekrönte Arbeit von Gegenüberstellung der Künste und das positive Potenzial einer neuen Führung im Guthrie und Intermediale Kunst. Die McKnight Foundation ist ein langjähriger und stolzer Geldgeber dieser Organisationen.
Ich bin auch von den Künstlern und Kunstorganisationen inspiriert, die nicht auf die Erlaubnis warten, strategisch zu organisieren, Foren zu erstellen, sich zu vernetzen und Ressourcen zu erstellen, zu finden und zu teilen. Das Twin Cities Theater der Farbkoalition kommt in den Sinn. Ich achte auf die neuen Modelle des Community Engagements und des Happenings im Headwaters Foundation. Auf nationaler Ebene bin ich begeistert von der großartigen Arbeit, die geleistet wird, um mehr Führungskräfte aus verschiedenen Gemeinschaften heranzubilden, die traditionelle Unterstützung zu erhöhen, alternative Unterstützungsmöglichkeiten zu entwickeln und Netzwerke voranzutreiben. Das Intercultural Leadership Institute, eine Partnerschaft zwischen der National Association of Latino Arts and Cultures, Alternate Roots und First Peoples Fund, leistet großartige Arbeit. ArtChangeUS ruft die demografischen Veränderungen in unserem Land hervor und arbeitet daran, absichtliche Netzwerke sowie Kooperationsmöglichkeiten zwischen Künstlern, Aktivisten, Wissenschaftlern und Kulturverändernden aufzubauen. Es wird viel gute Arbeit geleistet.
Künstler ergreifen Maßnahmen, um Unterschiede in den Vordergrund zu rücken
Bei meiner Arbeit in Arts Philanthropy habe ich den Auftrag, die Lebensqualität aller Minnesotaner zu verbessern. Wenn es um strukturelle Ungleichheiten und die Systeme geht, die diese Ungleichheiten innerhalb der Künste und darüber hinaus bewahren und aufrechterhalten, ist Philanthropie ein in Arbeit befindliches Werk. Rassische Gerechtigkeitsarbeit bietet uns die Möglichkeit, tiefer in unsere Werte einzutauchen und uns auf die harte und notwendige Arbeit vorzubereiten, um sozial gerechte und nachhaltige Gemeinschaften voranzutreiben. Wir müssen mehr tun, um zuzuhören, von der Arbeit unserer Community-Partner zu lernen und sie zu unterstützen. Innerhalb und außerhalb der Künste arbeiten Künstler der Farbe aktiv daran, das Licht der Welt ins Rampenlicht zu rücken Disparitäten Auswirkungen auf ihre Gemeinden. Viele dieser Künstler üben Kreativität und Vorstellungskraft aus, um ein komplexeres Verständnis unserer Menschlichkeit in ihrem Reichtum und ihren Fehlern zu erwecken, und setzen sich auch gegen unterdrückende und entmenschlichende Aspekte des Status quo ein. Diese Künstler halten unserer Gesellschaft nicht nur einen Spiegel vor. Sie arbeiten daran, unsere Gesellschaft umzugestalten, indem sie die kreativen und regenerativen Möglichkeiten der Demokratie herausfordern und uns auffordern, unsere Verpflichtungen zu „Lebensqualität“ und „Freiheit und Gerechtigkeit“ für alle einzuhalten.
