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Arleta Little, Leiterin des Kunstprogramms und Direktorin für Künstlerstipendien, Kristen Marx, Leiterin des Kunstprogramms, Sarah Berger, Leiterin des Kunstprogramms, und Vickie Benson, Leiterin des Kunstprogramms. Bildnachweis: Molly Miles
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Arbeitende Künstler als Schlüssel zu einer lebendigen Gemeinschaft

Eine Reflexion von Vickie Benson

Anmerkung des Herausgebers: Als Arts-Programmdirektor bereitet sich Vickie Benson darauf vor heruntertreten von der Stiftung Ende Juni reflektiert sie die Entwicklung des Kunstprogramms. Wir begrüßen Vickie für ihren 12-jährigen engagierten Dienst und ihre inspirierende Führung und wünschen ihr alles Gute, wenn sie ein neues Kapitel aufschlägt.


Während ich mich darauf vorbereite, die McKnight Foundation zu verlassen, möchte ich so vielen von Ihnen für die Teilnahme an meiner Reise danken. Es war mir wirklich eine Ehre, McKnight zu vertreten. Ich bin dem Arts-Team von Arleta Little sehr dankbar, Sara Bergerund Kristen Marx. Ich weiß, dass sie sich weiterhin für arbeitende Künstler einsetzen werden, die unsere lebendige Gemeinschaft schaffen und dazu beitragen. Im Folgenden teile ich ein wenig von McKnights Rolle bei der Unterstützung von Künstlern über die Jahrzehnte.

Vickie Benson plays guitar at a McKnight staff event.
Vickie Benson spielt Gitarre bei einem McKnight-Mitarbeiter-Event.

Stipendien: Erster Schritt in der Anerkennung von Künstlern

Dieses Jahr ist das 39. Jahr des McKnight Artist Fellowships. Bevor die Stiftung ein engagiertes Personal für das Arts-Programm beschäftigte, gründete der Vorstand 1981 die McKnight Artist Fellowships als Wettbewerbsauszeichnung für Künstler in der Mitte der Karriere. Die fachspezifischen Stipendien wurden von Beginn an strategisch in gemeinnützige Organisationen des Kunstdienstes eingebracht. Obwohl das Programm als McKnight's gegründet wurde, wurde und wird es von unseren zahlreichen Partnerorganisationen durchgeführt. Die Einbettung der Fellowships in Partnerorganisationen erwies sich als sinnvoll, um Minnesotas Kunstökosystem aufzubauen.

Landesweite Unterstützung für Künstler

Auch in den frühen 1980er Jahren steuerte McKnight Mittel zu 11 Regional Arts Councils (RACs), die in unserem Namen nachgingen. Die Mittel von McKnight wurden an Künstler, Organisationen, Projekte, Bildungseinrichtungen und Kapitalkampagnen verteilt. 2011 richteten die Regionalbeiräte ihr McKnight-Regranting auf den Fokus auf arbeitende Künstler aus. In Zusammenarbeit mit den Regionalbeiräten unterstützte McKnight das Potenzial, arbeitende Künstler in allen 87 Landkreisen von Minnesota zu finanzieren. Seit 1991 hat McKnight auch ein solides Stipendienprogramm für andere Kunstorganisationen im ganzen Staat.

Bewertung des Kunstökosystems

Bei meiner Ankunft bei McKnight im Jahr 2007 haben wir eine Evaluierung von Minnesotas Förderumfeld für Kunst in Auftrag gegeben. Die Stiftung engagierte sich für die Kunst und wollte die Wirkung ihrer Unterstützung maximieren, indem sie sich auf einen kritischen Teil des Kunstökosystems konzentrierte. Die Bewertung ergab, dass ein zunehmend vernachlässigter Teil der Kunstgemeinschaft die Künstler selbst waren, insbesondere die arbeitenden Künstler.

Unmittelbar vor der Bewertung wurde mir ein Bericht von Maria Rosario Jackson et al. des Urban Institute genannt In Kreativität investieren: Eine Studie über die Unterstützungsstruktur für die USA Künstler. Diese Studie fand großen Anklang bei mir.

Eine seiner wichtigsten Erkenntnisse, die auf nationalen Umfragen beruhte, war, dass „der Künstler als Schöpfer von Gütern (Musik, Film, Literatur usw.) im öffentlichen Bewusstsein oft vom Guten selbst getrennt zu sein scheint“. "Selbst wenn ein Künstler sein Werk als wertvoll anerkennt und in vielerlei Hinsicht Einfluss auf den Einzelnen und die Gesellschaft ausübt, ist die Verbindung zwischen diesem Guten - und dem Aufwand und den Ressourcen, die dafür aufgewendet wurden - und dem Künstler, der es geschaffen hat, oft unsichtbar."

Diese Offenbarung war zwar beunruhigend, bot uns aber einen Weg nach vorne. Mit der Fokussierung auf Künstler haben wir uns gegen den Trend der Kunstförderung gewandt, der zu dieser Zeit den Zugang des Publikums zur Kunst betonte.

„Künstler tragen künstlerisch, wirtschaftlich, sozial und kulturell zu unseren Gemeinschaften bei. Durch die Einbeziehung des öffentlichen Bewusstseins und Diskurses können und können Künstler den sozialen Wandel katalysieren. “ - Vickie Benson, Art Program Director

Arbeitende Künstler schätzen und verbreiten

Studien wie diese und das anhaltende Engagement von McKnight für Künstler aus Minnesota führten uns zu unserem aktuellen Programmziel: „Wir unterstützen arbeitende Künstler dabei, lebendige Communities zu schaffen. Minnesota gedeiht, wenn seine Künstler gedeihen. “McKnight übernahm die Führung mit der Unterstützung von Arbeitskünstlern, und wir finden jetzt andere Geldgeber, die diesem Beispiel folgen.

McKnight war der Ansicht, dass es im Rahmen seiner Befürwortung von Arbeitskünstlern wichtig ist, die öffentliche Anerkennung des Werts von Künstlern für unsere Gemeinschaften zu erhöhen. Ein gemeinsames Ergebnis war Creative MN, ein zweijährliches Projekt, das Forschung leistet, um das Verständnis der Öffentlichkeit für die Bedeutung von Kunst für unsere Lebensqualität und Wirtschaft zu verbessern. 2017 berichtete Creative MN, dass einzelne Künstler und Kreative in Minnesota einen bedeutenden Wirtschaftszweig bildeten, der jährlich eine direkte landesweite Wirtschaftsaktivität in Höhe von 644 Millionen US-Dollar aus einer gesamtwirtschaftlichen Auswirkung von mehr als 2 Milliarden US-Dollar auf die Kunst generierte.

Darüber hinaus haben wir uns für die Aufnahme einer Abteilung für Kunst und Kultur in das Europäische Parlament ausgesprochen Minnesota-KompassDieses System verfolgt und analysiert Trends, die sich auf die Lebensqualität in unserem Staat auswirken.

McKnights Stimme zur Unterstützung der arbeitenden Künstler hat auch dazu beigetragen, die Ziele von zu fördern ArtPlace America und andere kreative Initiativen zur Schaffung von Plätzen. Da wir wussten, dass ländliche Künstler zu den am wenigsten sichtbaren Künstlern des Landes zählen, haben wir uns dafür eingesetzt, dass ArtPlace-Projekte von Künstlern aus der Community getragen werden.

Vickie Benson has worked with many of Minnesota's artists and institutions, like Penumbra Theatre, Wing Young Huie, and Juxtaposition Arts.

Vickie Benson hat mit vielen Künstlern und Kunstorganisationen in Minnesota zusammengearbeitet, darunter Penumbra Theatre, Wing Young Huie und Juxtaposition Arts.

Künstler als Changemaker

In Zusammenarbeit mit McKnight Kollegen aus den Bereichen Region & Gemeinden, Mississippi, und Midwest Climate & EnergyWir haben Künstler in Branchen gefördert, die ihre Arbeit bisher nicht verstanden hatten.

Das US Water AllianceBeispielsweise organisiert die Gruppe jetzt konsequent einen Künstlerkreis, da sie erkannt hat, wie wichtig es ist, dass Künstler Probleme lösen und das Engagement der Öffentlichkeit fördern. Das Verkehrsministerium von Minnesota verfügt nun über ein Artist-in-Residence-Programm, mit dessen Hilfe die Zusammenarbeit in der Gemeinde weiterentwickelt und heikle Probleme gelöst werden können. Mit Midwest Climate & Energy haben wir den Schwerpunkt von mitfinanziert Northern SparkKünstler über den Klimawandel.

Ich habe meine Karriere damit verbracht, mich für den Wert von Künstlern in der ganzen Gesellschaft einzusetzen, und es ist heute wunderbar, Künstler zu sehen, die sich in so vielen Bereichen außerhalb der Künste engagieren. Das Engagement von McKnight war in dieser Hinsicht einflussreich.

Streben nach ethnischer und kultureller Gerechtigkeit

Künstler tragen künstlerisch, wirtschaftlich, sozial und kulturell zu unseren Gemeinschaften bei. Durch die Einbeziehung des öffentlichen Bewusstseins und Diskurses können und können Künstler den sozialen Wandel katalysieren.

Mit „Minnesota gedeiht“ meinen wir all unsere reichen und vielfältigen kulturellen Traditionen - von Ojibwe und Dakota, die seit Tausenden von Jahren hier leben, bis hin zu Gemeinschaften von Neueinwanderern. Künstler pflegen und kommunizieren die Werte und Traditionen unserer vielfältigen Gemeinschaften und schaffen und pflegen neue kulturelle Identitäten, die in der Gemeinschaft verankert sind.

Organisationen, die verschiedene Gemeinschaften von Arbeitskünstlern unterstützen, sind für unsere Strategien und das Kunstökosystem von entscheidender Bedeutung, es bestehen jedoch weiterhin erhebliche Finanzierungsunterschiede. Die gesammelten Daten für Nicht nur Geld: Gerechtigkeitsprobleme in der Kulturphilanthropie (Helicon, 2017) zeigten, dass die Kunstfinanzierung in den fünf Jahren seit einer ähnlichen Studie insgesamt weniger gerecht geworden war, Verschmelzung von Kunst, Kultur und sozialem Wandel (Nationales Komitee für Responsive Philanthropy, 2011), Gerechtigkeitsthemen in den Künsten untersucht. Kunst und Kulturphilanthropie unterstützen unsere sich entwickelnde Kulturlandschaft im Wesentlichen nicht effektiv oder gerecht.

Die Statistiken aus diesen Studien überraschten und bestürzten uns, sodass unser vierköpfiges Arts-Team eine Untersuchung startete, die mit einem Blick nach innen begann. Wir haben unsere eigenen Vorurteile und unsere Beziehungen zu verschiedenen Gemeinschaften berücksichtigt. Wir erweiterten unsere Beziehungen, um Künstlergemeinschaften einzubeziehen, die nicht in unserem Portfolio enthalten sind, und begannen, unser Stipendienportfolio zu ändern, um mehr Organisationen einzubeziehen, die von Farbigen und Indigenen (POCI) geführt werden und arbeitende Künstler in ihren Gemeinden unterstützen. Wir haben die Zuwendungen für POCI-Organisationen erhöht, die sich bereits in unserem Portfolio befinden.

"Wenn wir" Minnesota gedeiht "sagen, meinen wir all unsere reichen und vielfältigen kulturellen Traditionen - von Ojibwe und Dakota, die seit Tausenden von Jahren hier leben, bis hin zu Gemeinschaften der jüngsten Einwanderer."- Vickie Benson, Art Program Director

McKnight und die breitere Community sind besser wegen der Penumbra Theater, Theater Mu, Pangaea Welttheater, Alle meine Beziehungskünste, Gegenüberstellung der Künste, Mizna, TU Tanz, und Teatro del Pueblo, alle althergebrachten Organisationen. Wir sind auch alle besser für die Ankunft neuer Organisationen, einschließlich Gizhiigin Arts auf White Earth Reservation, Indigene Wurzeln, das Somalisches Museum, und Neues Eingeborenentheater, um nur ein paar zu nennen.

Diese von POCI geführten Kulturorganisationen sind für unser Kunstökosystem von wesentlicher Bedeutung. Aufgrund von Entscheidungen, die auf negativen Stereotypen und ungeprüften kulturellen Annahmen beruhen, erhalten sie jedoch keine vergleichbare Ressourcenallokation. Um die implizite Voreingenommenheit zu bekämpfen und strukturelle Barrieren zu beseitigen, haben wir uns an Kollegen gewandt und die Racial Equity Funders Collaborative mitbegründet, zu der die Bush Foundation, die Jerome Foundation, die Saint Paul & Minnesota Foundation, das Minnesota State Arts Board und Propel for gehören Gemeinnützige Organisationen - auf die Schaffung von Gerechtigkeit für Verfahren, Prozesse und die Verteilung von Ressourcen in der Philanthropie hinarbeiten. Obwohl dies chaotisch und unangenehm sein kann, müssen Stipendiaten daran arbeiten, ihre eigenen impliziten Vorurteile zu erkennen und abzumildern.

Die Glaubwürdigkeit, Führung und Bereitschaft von McKnight, ein starker Geldgeber für POCI-Organisationen zu sein, wird andere weiterhin beeinflussen und kann große Fortschritte bei der Finanzierung von Rassenbeteiligungen erzielen. Ich bin dankbar, ein Teil dieser Reise gewesen zu sein. Ich freue mich auf andere Bestrebungen, bei denen ich für Gerechtigkeit arbeiten und - wie immer - mit Künstlern zusammenarbeiten kann.

Arts Team Übergang

Vom 1. Juni bis Dezember 2019 sind Arleta Little und Sara Berger wird als vorläufiger Co-Lead für das McKnight's Arts-Team fungieren. Kunststipendiaten werden sich weiterhin an ihren zugewiesenen Programmverantwortlichen wenden. Andernfalls können Kontakte für das Kunstprogramm über Kristen Marx erfolgen.

Thema: Kunst & Kultur

Mai 2019

Deutsch