Bog Walk von Arbeitsfortschritt auf Vimeo.
Künstler Christine Bäumler will, dass wir nasse Füße bekommen. Als wir uns an sie wandten, um ein kurzes Video für McKnight's State of the Artist-Projekt über sie und ihre jüngste Arbeit zu erstellen, schlug sie vor, einen gemeinsamen Spaziergang zu machen. An einem der heißesten Tage des Sommers folgten wir Christine in ein seltenes Stück Tamarack-Moor eine Stunde nördlich der Twin Cities. Als wir auf einem Holzbrett standen, das eine schwammige Lichtung überspannte, und langsam Wasser in unsere Schuhe sickerte, fragten wir sie, was hinter ihrem Versuch steckt, eine so unbewohnbare Landschaft wiederherzustellen.
„Ich bin fasziniert von Landschaften, die die Menschen für nicht nützlich oder unbewohnbar halten. Indem wir über diese Orte nachdenken und untersuchen, was sie anderen Arten bieten und was sie als ökologische Funktion haben, können wir vielleicht die Art und Weise erweitern, wie wir einen Ort bewohnen. “
Ökologie und der Wert natürlicher Orte sind nur zwei der Ideen, die Christine Baeumler dazu veranlassten, eine unwahrscheinliche Installation auf dem Dach des Minneapolis College of Art and Design zu schaffen: ein echtes und funktionierendes Tamarack-Moor. Doch anstatt dieses Moor als etwas Besonderes zu betrachten, war es ihr Anliegen, diese ungewohnte Landschaft ihren städtischen Nachbarn näher zu bringen.
„Ich habe immer mehr von einer surrealistischen Herangehensweise an die Kunst Gebrauch gemacht. Ich denke, mit dem Moor und anderen Projekten versuche ich wirklich, die Aufmerksamkeit der Menschen für einen Moment auf sich zu ziehen, sei es durch eine ästhetische Veränderung oder etwas Ungewöhnliches oder Unerwartetes, und auf diese Weise die Aufmerksamkeit auf diese Systeme zu lenken, die größtenteils unsichtbar sind. “
Als wir mehr Zeit mit Christine verbracht haben, haben wir gelernt, dass Systeme ein wichtiger Teil ihrer Sicht auf die Welt und ihre künstlerische Arbeit sind. Als Umweltkünstler und Künstler im öffentlichen Raum verbindet Baeumler häufig Kunst und Naturwissenschaften und trägt zu gleichen Teilen zu Design, Ingenieurwesen und öffentlichem Engagement bei. Obwohl ihre künstlerische Ausbildung als Landschaftsmalerin ihre großformatigen Installationen immer wieder beeinflusst, ist es eine ganz andere Aufgabe, tatsächlich funktionierende Landschaften zu schaffen, in die sich die Menschen einbringen können. Diese Arbeit erfordert nicht nur die Verwirklichung ihrer eigenen künstlerischen Vision, sondern auch die Zusammenarbeit (ihre Partnerschaft mit Kurt Leuthold und Fred Rozumalski von Barr Engineering wird in diesem Film ausführlich behandelt), experimentieren und die komplexen Systeme verstehen, die eine Stadt und eine Naturlandschaft funktionieren lassen.
„Kann Kunst wirklich zu Verhaltensänderungen anregen? Ich denke, das ist vielleicht noch herausfordernder als Änderungen in der Infrastruktur oder in der Herangehensweise an Stadtsysteme. Wie können Künstler an dem Prozess teilnehmen, um Menschen dazu zu motivieren, ihr eigenes Leben signifikant zu verändern? “
Letztendlich wirft Christines eigener Prozess mehr als nur einige Fragen nach der potenziellen Rolle von Künstlern auf, nicht nur Landschaften und ökologische Themen zu repräsentieren und zu thematisieren, sondern einzugreifen und neue Lösungen und Systeme zu modellieren. Es ist ein laufendes Experiment, von dem wir glauben, dass andere Künstler sich darauf beziehen können, auch wenn ihr gewähltes Medium kein lebendiges ist.
Was denkst du? Wie inspirieren öffentliche Künstler Veränderungen in Systemen, seien sie natürlich oder gebaut, staatsbürgerlich oder auf der Ebene des individuellen Verhaltens?
Wenn Sie sich inspiriert fühlen, diesen Herbst einen Moorlebensraum zu besuchen, sind Sie in Minneapolis 'Theodore Wirth Quaking Bog genau richtig. Ein Schwimmsteg über einem sauren Wassergraben gewährt Ihnen Zugang zu 200 ausgewachsenen Tamarackbäumen, die ein 5-Morgen-Sphagnum-Moos-Unterholz beschatten. Mit etwas Glück begegnen Sie vielleicht sogar der Libelle, die am Ende unseres Films zu sehen ist.
Shanai Matteson und Colin Kloecker sind kollaborative Direktoren von Arbeitsfortschritt, ein von Künstlern geführtes öffentliches Designstudio. Works Progress schafft kollaborative Kunst- und Designprojekte, die inspirieren, informieren und verbinden. Beziehungen über kreative und kulturelle Grenzen hinweg katalysieren; und Bereitstellung neuer Plattformen für das öffentliche Engagement. Sie finden sie auf Twitter unter @works_progress.
