Perpetual Inspiration Machine von Arbeitsfortschritt auf Vimeo.
Was passiert, wenn die Erstellung von Arbeiten für ein Galeriepublikum nicht ausreicht?
Während unseres Besuchs beim bildenden Künstler Carolyn Swiszcz In ihrem Atelier in West Saint Paul teilte sie ein Buch mit Skizzen, die sie in der Grundschule gemacht hatte. Von Kindheit an machte Carolyn Dinge, sei es Bleistiftzeichnungen ihrer Lieblingsstars, Super-8-Filme oder Gemälde und Drucke.
„Ich wusste immer, dass ich Künstlerin werden wollte“, sagte sie und zeigte auf das Porträt, das sie als Erwachsene gemacht hatte, als sie noch in der 5. Klasse war. Sie sitzt an einer Staffelei und trägt eine Baskenmütze. "Es ist lustig, rückblickend hat mich noch niemand entmutigt oder gesagt, wie willst du Geld verdienen?"
In jeder Hinsicht ist es Carolyn gelungen, ihre kreativen Inspirationen in eine künstlerische Karriere zu verwandeln. Sie findet weiterhin Zeit und Leidenschaft, um zu arbeiten, und entwickelt ihre künstlerische Praxis im Laufe der Zeit weiter. Ihre Bilder wurden hier in Minnesota und in anderen Städten des Landes gezeigt. Sie hat viel Aufmerksamkeit in den Medien gehabt. schafft es, ihre Kunstwerke zu verkaufen; und erhielt eine Reihe von Auszeichnungen und Stipendien, darunter ein McKnight Artist Fellowship im Jahr 2009.
Obwohl sie sagt, dass diese Arbeit sich gelohnt hat, schienen unsere Gespräche eine Ungewissheit über die Zukunft zu umkreisen; sowohl über die Richtung ihrer eigenen Arbeit als auch über das Schicksal der Künstler und des heutigen Kunsthandwerks.
Carolyn scheut sich nicht, dass ihre künstlerische Karriere zwar erfolgreich war, sie aber keinen Lebensunterhalt damit verdient, ihre Kunstwerke zu verkaufen. Dies war niemals ihr Ziel oder ihre Erwartung. Sie würde gerne mehr Gemälde verkaufen, ist sich aber im Klaren darüber, was sie als "Produktionsmodus" bezeichnet, zu dem einige Künstler aufgrund der Anforderungen des Marktes gezwungen sind. Sie möchte nur, dass ihre Bilder in der Welt sind und einen Eindruck auf das Leben der Menschen hinterlassen, anstatt in ihrem Schrank zu Hause.
Carolyn versteht auch, dass viele Künstler und Kunstorganisationen den Impuls haben, mit partizipativerer, öffentlichkeitsorientierter Arbeit zu experimentieren. Die Verbreitung und Popularität dieser Art von künstlerischen Projekten ist ein Indikator für diesen Trend. Eine andere ist das, was sie uns als das Verschwinden der einzigartigen Künstlerin beschrieb, auch wenn das Kunstmachen insgesamt auf dem Vormarsch zu sein scheint.
Als wir Carolyn trafen, um an diesem Videoprojekt zu arbeiten, waren dies nur einige der Fragen, die sie beschäftigten.
Für sie reicht es in diesem Moment nicht mehr aus, Bilder für Galerieshows zu machen, in der Hoffnung, dass andere Wert in ihnen finden. Sie hat begonnen, auf die persönliche Erzählung zurückzukommen, ein Merkmal ihrer früheren Arbeit, und sucht nach neuen Wegen, um diese Geschichten in die Welt zu bringen. Vor allem scheint sie nach Wegen zu suchen, wie sie ihre Malerpraxis mit ihrem Wunsch in Einklang bringen kann, sich mit Menschen zu verbinden, Auswirkungen auf ihr Leben zu haben und etwas zu bieten, das sie genießen können, selbst wenn die finanziellen Umstände und die Technologie den Konsum verändern Muster für die Kunst (und so viel mehr).
Carolyn geht diesen Fragen so nach, wie sie es am besten kann, indem sie Dinge macht, experimentiert und ihr künstlerisches Leben in ständiger Bewegung hält. Bei ihren neuesten Projekten widmet sie sich den neuen Medien und untersucht, wie ihre Zeichnungen und Gemälde als interaktive Anwendungen für das iPad oder als webbasierte Exponate erlebbar sein könnten. Bei ihrem Mall Maps-Projekt sehen wir eine zugegebenermaßen zurückhaltende Person, die Risiken eingeht, sich aus ihrem Studio zurückzieht und sich direkt mit Leuten unterhält, die vielleicht nicht darüber nachdenken, was ein Künstler tut, um mehr über das Erzählen von Geschichten zu erfahren und wie man verbindet.
Welche Art von Dingen haben Sie wie Carolyn ausprobiert, um sich über gewohnte Arbeitsweisen hinaus zu bewegen und neue Zielgruppen zu erreichen? Welche Strategien setzen Sie ein, um sich zu inspirieren?
Shanai Matteson und Colin Kloecker sind kollaborative Direktoren von Arbeitsfortschritt, ein von Künstlern geführtes öffentliches Designstudio. Works Progress schafft kollaborative Kunst- und Designprojekte, die inspirieren, informieren und verbinden. Beziehungen über kreative und kulturelle Grenzen hinweg katalysieren; und Bereitstellung neuer Plattformen für das öffentliche Engagement. Sie finden sie auf Twitter unter @works_progress.
