Llegué a la filantropía después de casi una década como director ejecutivo de una organización artística culturalmente específica. Entiendo que además de la lucha general para prosperar que existe para la mayoría de los artistas y organizaciones artísticas, los artistas de color y las organizaciones artísticas fundadas y dirigidas por personas de color, especialmente luchan por poseer un espacio en el que producir y realizar sus obras; lucha por controlar la dirección o producción de su trabajo; lucha por avanzar imágenes positivas y estéticas alternativas derivadas de sus culturas; luchar para ir más allá de las discusiones sobre diversidad e inclusión para atender el profundo trabajo de nutrir y mejorar su estética; luchar para tener los recursos para construir, preservar, acceder y distribuir cañones artísticos alternativos; lucha por explorar y representar plenamente complejas identidades artísticas; luchan por ser valorados por su trabajo en la construcción de una comunidad dentro de un contexto que privilegia y promueve el individualismo; luchar para obtener suficiente apoyo de la comunidad más allá de eventos a corto plazo y programas anuales para obtener apoyo a largo plazo para operaciones generales sostenidas. Mi lista podría continuar.
Sé que estos artistas y organizaciones artísticas no están luchando porque son incapaces. Están luchando porque los recursos y las oportunidades les son negados estructural y sistemáticamente. La mayoría de las veces, los artistas de color y las organizaciones artísticas establecidas y dirigidas por personas de color no obtienen los recursos que necesitan para sobrevivir, y mucho menos para prosperar.
Investigación muestra grandes disparidades en la financiación de las artes
Vale la pena revisar la investigación. En 2011, el Comité Nacional para la Filantropía Responsiva publicó Fusing Arts, Culture and Social Change. En el informe, la investigadora Holly Sidford encontró que el 55% de los fondos destinados a las artes (contribuciones, donaciones y subvenciones) apoya a grandes organizaciones con presupuestos superiores a $ 5 millones. Eso significa que menos del 2% del universo de las organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro reciben más de la mitad de los ingresos totales del sector. Como informó el Instituto DeVos en su 2015 estudio de diversidad en las artes., “... las 20 principales organizaciones principales tienen un presupuesto medio de $ 61 millones; las 20 organizaciones de color más grandes tienen un presupuesto mediano de $ 3.8 millones ”. Una diferencia de 16 veces en el tamaño del presupuesto mediano es una ilustración evidente de la disparidad.
Si no abordamos las preguntas más importantes de cómo y por qué existen tales disparidades, continuarán. Si no abordamos la raza, la realidad del racismo y su papel en la creación de disparidades, continuarán. Dadas las inequidades históricas y los cambios demográficos, el aumento de los fondos para las artes por sí solo no aborda los problemas estructurales que afectan la forma en que se distribuyen estos fondos. Debemos cambiar las mentes (liderazgo y toma de decisiones) y los mecanismos (las políticas y prácticas institucionales) que impiden distribuciones de recursos más equitativas. Este es un trabajo de equidad racial.
La filantropía es un trabajo de cambio social. La oportunidad de participar como agente de cambio me atrajo a este campo. Desde aquí veo dos caminos, ambos son necesarios: 1) transformar los sistemas existentes para que sean más equitativos y 2) establecer y desarrollar nuevas alternativas para la distribución de recursos.
Fundadores de arte se unen para abordar el racismo
Me alegra que no tengamos que empezar de cero. Estoy especialmente agradecido por el liderazgo de Grantmakers in the Arts (GIA), la organización de servicio nacional para los patrocinadores de las artes dirigida por una junta diversa y progresiva. Aprecio el compromiso explícito que esta organización está haciendo para promover la equidad racial como se expresa en su Equidad Racial en las Artes Filantropía Declaración de Propósito. Como nuevo miembro de la junta, se me pidió que asistiera a una capacitación intensiva sobre racismo estructural que resultó ser el análisis más coherente del racismo en los Estados Unidos y la presentación de estrategias de organización antirracismo de las que he formado parte. Este año, GIA está llevando a cabo una revisión completa de la equidad racial de sus prácticas y programas organizativos con el objetivo de aumentar su capacidad para apoyar a las organizaciones miembros en trabajos similares.
Aquí en Minnesota, también me alegro de no tener que caminar solo. Durante casi tres años, los patrocinadores artísticos de The McKnight Foundation, Jerome Foundation, Bush Foundation, Minnesota Philanthropy Partners, la Junta de Artes del Estado de Minnesota y el Fondo de Asistencia para Organizaciones sin Fines de Lucro han creado la Colaborativa de Funders Equity Funders para desarrollar estrategias sinérgicas para promover la equidad racial en la filantropía. Según lo informado por artistas y organizaciones artísticas y culturales de nuestras comunidades. El grupo ha evolucionado como una comunidad de aprendizaje, y durante los últimos dos años ha participado en conversaciones y capacitaciones, ha organizado eventos para becarios, ha iniciado conversaciones exploratorias con artistas y organizaciones de arte que trabajan para transformar los sistemas existentes y desarrollar alternativas, y ha colaborado para Apoyar nuevas iniciativas relacionadas con la equidad en las artes.
Una agenda de aprendizaje para el programa de artes de McKnight
En la Fundación McKnight, aprecio que incluyamos referencias a la raza y la cultura en nuestra Marco estratégico 2015-2017. La organización ha expresado un compromiso para: “Trabajar en colaboración entre comunidades y sectores para eliminar las barreras culturales, económicas y raciales profundas y persistentes para el bienestar compartido. "La vitalidad cívica y económica de nuestro estado natal de Minnesota depende de oportunidades inclusivas y equitativas para todos".
McKnight's Programa de artes actualmente está desarrollando una agenda de aprendizaje en torno a la equidad racial que incluye un análisis crítico de nuestra propia subvención, así como una comprensión más profunda de los determinantes estructurales que contribuyen a las disparidades en el apoyo a artistas de color y organizaciones artísticas fundadas y dirigidas por personas de color. El año pasado, el programa McKnight Arts encargó al Centro de Asuntos Urbanos y Regionales (CURA) de la Universidad de Minnesota que condujera una serie de conversaciones con 25 artistas de color en las Ciudades Gemelas. El informe, titulado Sí y No: Conversaciones sobre prosperar con artistas de color en las ciudades gemelas, documenta los aprendizajes y recomendaciones de estas charlas. Estas conversaciones dejaron en claro que el trabajo de muchos de estos artistas surgió de sus experiencias vividas y que sus prácticas artísticas a menudo se persiguen como actos de agencia y praxis de liberación destinados a catalizar una elevación en la conciencia social y la regeneración de la comunidad. Durante varios años, los programas de Artes y Región y Comunidades de McKnight han financiado Iniciativa de asociación de vecinos de artistas, otorgar subvenciones a artistas individuales que trabajan en comunidades de color y comunidades de bajos ingresos que desean crear proyectos que contribuyan a la construcción, el desarrollo y la revitalización de la comunidad con énfasis en aumentar la equidad.
Celebrando la iniciativa comunitaria
A medida que avanzamos en este trabajo, creo que es importante que también celebremos los éxitos. Recientemente, el San Pablo almanaque y Teatro de danza ananya Aniversarios de 10 años celebrados. Teatro penumbra Está celebrando su 40ª temporada. Mu Performing Arts y el Teatro del Pueblo celebrarán sus 25 años de aniversario en 2017. Encuentro ánimo en el crecimiento y el trabajo galardonado de Artes de la yuxtaposición y el potencial positivo de un nuevo liderazgo en el Guthrie y Artes Intermedias. La Fundación McKnight ha sido un patrocinador orgulloso y de larga data de estas organizaciones.
También me inspiran los artistas y las organizaciones artísticas que no esperan un permiso para organizar estratégicamente, crear foros, crear redes y crear, encontrar y compartir recursos. los Coalición de teatros de color de las ciudades gemelas me viene a la mente. Estoy prestando atención a los nuevos modelos de compromiso con la comunidad y dando lo que sucede en el Fundación Headwaters. A nivel nacional, estoy entusiasmado con el gran trabajo que se está realizando para desarrollar más líderes de comunidades diversas, aumentar el apoyo tradicional, desarrollar medios alternativos de apoyo y hacer avanzar las redes. El Instituto de Liderazgo Intercultural, una asociación entre la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas, Alternate Roots y First Peoples Fund, está haciendo un gran trabajo. ArtChangeUS está llamando a los cambios demográficos que están ocurriendo en nuestro país y trabajando para desarrollar redes intencionales, así como oportunidades de colaboración entre artistas, activistas, académicos y creadores de cambios culturales. Hay mucho buen trabajo en marcha.
Artistas tomando acción, brillando un foco en las disparidades
En mi trabajo en filantropía artística, tengo la misión de mejorar la calidad de vida de todos los minnesotanos. Cuando se trata de desigualdades estructurales y los sistemas que preservan y perpetúan esas inequidades dentro de las artes y más allá, la filantropía es un trabajo en progreso. El trabajo de equidad racial nos brinda la oportunidad de vivir más profundamente en nuestros valores y equiparnos para el trabajo duro y necesario de promover comunidades socialmente equitativas y sostenibles. Necesitamos hacer más para escuchar, aprender y apoyar el trabajo de nuestros socios comunitarios. Dentro y más allá de las artes, los artistas de color están trabajando activamente para centrar la atención en el disparidades impactando a sus comunidades. Ejerciendo creatividad e imaginación para provocar entendimientos más complejos de nuestra humanidad en su riqueza y sus defectos, muchos de estos artistas también están tomando medidas para enfrentar los aspectos opresivos y deshumanizantes del status quo. Estos artistas no solo están sosteniendo un espejo para nuestra sociedad. Están trabajando para reformar nuestra sociedad provocando las oportunidades creativas y regenerativas de la democracia y desafiándonos a cumplir con nuestros compromisos de "calidad de vida" y "libertad y justicia" para todos.
