Máquina de inspiración perpetua de Progreso de Obras en Vimeo.
¿Qué sucede cuando crear trabajo para una audiencia de galería no es suficiente?
Durante nuestra visita al artista visual. De Carolyn Swiszcz En su estudio en West Saint Paul, ella compartió un libro de bocetos que había hecho en la escuela primaria. Desde que era niña, Carolyn estaba haciendo cosas, ya fueran dibujos a lápiz de sus celebridades favoritas, películas de Super 8 o pinturas y grabados.
"Siempre supe que quería ser una artista", nos dijo, señalando el retrato que había hecho de sí misma cuando era aún adulta cuando estaba en quinto grado. La muestra sentada en un caballete, con una boina. "Es gracioso, mirando hacia atrás, nadie me desanimó ni me dijo: '¿Cómo vas a ganar dinero?'".
En todos los aspectos, Carolyn ha logrado convertir sus inspiraciones creativas en una carrera artística. Ella continúa encontrando el tiempo y la pasión para hacer el trabajo, evolucionando su práctica artística a medida que avanza; sus pinturas se han mostrado aquí en Minnesota y en otras ciudades del país; ella ha tenido mucha atención de los medios de comunicación; logra vender su obra de arte; y ha recibido varios premios y subvenciones, incluida una beca de artistas McKnight en 2009.
Aunque dice que este trabajo ha sido gratificante, nuestras conversaciones parecían circular alrededor de una incertidumbre sobre el futuro; tanto sobre la dirección de su propio trabajo, como sobre el destino de los artistas y la creación de arte en la actualidad.
Carolyn no es tímida sobre el hecho de que, aunque su carrera artística ha sido exitosa, no se gana la vida vendiendo sus obras de arte. Este nunca fue su objetivo o expectativa. Le encantaría vender más pinturas, pero desconfía de lo que ella llama "el modo de producción" en el que algunos artistas se ven obligados a satisfacer las demandas del mercado. Ella solo quiere que sus pinturas salgan al mundo, causando una impresión en la vida de las personas, en lugar de hacerlo en su armario en casa.
Carolyn también entiende que muchos artistas y organizaciones artísticas tienen el impulso de experimentar con un trabajo más participativo y orientado al público. La proliferación y popularidad de este tipo de proyectos artísticos es un indicador de esta tendencia. Otra es lo que ella nos describió como la desaparición del artista singular, incluso cuando la creación de arte en general parece estar en aumento.
Cuando conocimos a Carolyn para comenzar a trabajar en este proyecto de video, estas fueron solo algunas de las preguntas que tenía en mente.
Para ella, en este momento, ya no es suficiente hacer pinturas para exposiciones de galerías, con la esperanza de que otros encuentren valor en ellas. Ella comenzó a regresar a la narrativa personal, una característica de su trabajo anterior, y está buscando nuevas formas de llevar estas historias al mundo. Más que nada, parece estar buscando formas de conciliar su práctica como pintora con su deseo de conectarse con las personas, tener un impacto en sus vidas y proporcionar algo que puedan disfrutar, incluso cuando las circunstancias financieras y la tecnología cambian el consumo. Patrones para el arte (y mucho más).
Carolyn está siguiendo estas preguntas en la forma en que está más preparada para, haciendo cosas, experimentando y manteniendo su vida artística en movimiento perpetuo. En el caso de sus últimos proyectos, se está diversificando en nuevos medios, explorando cómo sus dibujos y pinturas pueden experimentarse como aplicaciones interactivas para iPad, o como exhibiciones basadas en la web. Con su proyecto Mall Maps, vemos a una persona ciertamente reservada que se arriesga, se saca de su estudio y conversa directamente con personas que de otra manera no considerarían lo que hace un artista, todo para aprender más sobre cómo contar historias. , y como conectarse.
Para aquellos de ustedes, como Carolyn, que tienen el deseo de esforzarse más allá de las formas familiares de trabajar para conectarse con nuevas audiencias, ¿qué tipo de cosas han intentado? ¿Qué estrategias empleas para mantenerte inspirado?
Shanai Matteson y Colin Kloecker son Directores Colaboradores de Progreso de Obras, un estudio de diseño público liderado por artistas. Works Progress crea proyectos de arte y diseño en colaboración que inspiran, informan y conectan; catalizar las relaciones a través de fronteras creativas y culturales; y proporcionar nuevas plataformas para el compromiso público. Puedes encontrarlos en Twitter en @works_progress.
