Je suis devenu philanthrope après presque une décennie en tant que directeur exécutif d'un organisme artistique à caractère culturel. Je comprends qu’en plus de la lutte générale en faveur de la prospérité qui existe pour la plupart des artistes et des organismes artistiques, les artistes de couleur et les organismes artistiques fondés et dirigés par des personnes de couleur luttent particulièrement pour disposer d’un espace dans lequel produire et interpréter leurs œuvres. lutter pour contrôler la direction ou la production de leur travail; lutter pour faire avancer des images positives et des esthétiques alternatives dérivées de leurs cultures; lutter pour aller au-delà des discussions sur la diversité et l'inclusion pour s'occuper du travail en profondeur de nourrir et de faire progresser leur esthétique; lutter pour avoir les ressources nécessaires pour construire, préserver, accéder et distribuer des canons artistiques alternatifs; lutter pour explorer et représenter pleinement les identités artistiques complexes; se battre pour être valorisé pour son travail de construction de la communauté dans un contexte qui privilégie et favorise l'individualisme; lutter pour obtenir un soutien suffisant de la part de la communauté au-delà des événements à court terme et des programmes annuels pour obtenir un soutien à long terme pour des opérations générales durables. Ma liste pourrait continuer.
Je sais que ces artistes et organismes artistiques ne luttent pas parce qu'ils sont incapables. Ils se débattent parce que les ressources et les opportunités leur sont refusées structurellement et systématiquement. Plus souvent qu'autrement, les artistes de couleur et les organismes artistiques établis et dirigés par des personnes de couleur ne disposent pas des ressources nécessaires pour survivre et encore moins pour prospérer.
La recherche révèle d'importantes disparités dans le financement des arts
La recherche mérite d'être revue. En 2011, le Comité national pour la philanthropie réactive a publié Fusing Arts, Culture and Social Change. Dans son rapport, la chercheuse Holly Sidford a constaté que 55% du financement des arts (contributions, dons et subventions) soutient de grandes organisations dotées d'un budget supérieur à 5 millions de dollars. Cela signifie que moins de 2% de l'univers des arts et de la culture à but non lucratif perçoivent plus de la moitié des revenus totaux du secteur. Comme l’a signalé le DeVos Institute dans son Étude 2015 sur la diversité dans les arts, «… Les 20 plus grandes organisations grand public disposent d’un budget médian de 61 millions de dollars; Les 20 plus grandes organisations de couleur ont un budget moyen de 3,8 millions de dollars. »Une différence de 16 fois la taille du budget médian est une illustration flagrante de la disparité.
Si nous ne répondons pas aux grandes questions de savoir comment et pourquoi de telles disparités existent, elles continueront. Si nous ne traitons pas de la race, de la réalité du racisme et de son rôle dans la création de disparités, ils continueront. Compte tenu des inégalités historiques et de l'évolution démographique, l'augmentation du financement des arts ne résout pas à elle seule les problèmes structurels qui affectent la manière dont ces fonds sont distribués. Nous devons changer les mentalités (leadership et prise de décision) et les mécanismes (politiques et pratiques institutionnelles) qui empêchent une distribution plus équitable des ressources. C'est un travail d'équité raciale.
La philanthropie est un travail de changement social. L'occasion de participer en tant qu'agent de changement m'a attiré dans ce domaine. À partir de là, je vois deux chemins, les deux sont nécessaires: 1) transformer les systèmes existants pour qu’ils soient plus équitables et 2) établir et développer de nouvelles alternatives pour la distribution des ressources.
Les organismes de soutien aux arts se réunissent pour lutter contre le racisme
Je suis content que nous n'ayons pas à partir de zéro. Je suis particulièrement reconnaissant pour le leadership de Grantmakers in the Arts (GIA), l'organisation nationale de service pour les organismes de financement de l'art dirigée par un conseil d'administration diversifié et progressiste. J’apprécie l’engagement explicite de notre organisation de promouvoir l’équité raciale, telle qu’elle est décrite dans Équité raciale dans la philanthropie artistique Déclaration d'intention. En tant que nouveau membre du conseil d'administration, j'ai dû assister à une formation intensive sur le racisme structurel qui s'est avérée être l'analyse la plus cohérente du racisme aux États-Unis et la présentation des stratégies d'organisation antiraciste auxquelles j'ai jamais participé. Cette année, le GIA procède à un examen complet de l'équité raciale de ses pratiques organisationnelles et de ses programmes dans le but d'accroître sa capacité à soutenir les organisations membres dans un travail similaire.
Ici au Minnesota, je suis également heureux de ne pas avoir à marcher seul. Pendant près de trois ans, les bailleurs de fonds pour les arts de la McKnight Foundation, de la Jerome Foundation, de la Bush Foundation, du Minnesota Philanthropy Partners, du Minnesota State Arts Board et du Fonds d'assistance pour les organisations caritatives ont créé le Racial Equity Funders Collaborative afin de développer des stratégies synergiques pour faire progresser l'équité raciale dans le philanthropie. comme informé par les artistes et les organismes artistiques et culturels dans nos communautés. Le groupe a évolué en tant que communauté d'apprentissage. Au cours des deux dernières années, il a participé à des conversations et à des formations, organisé des événements pour les bailleurs de fonds, initié des conversations exploratoires avec des artistes et des organisations artistiques qui s'efforcent de transformer les systèmes existants et de développer des alternatives. fournir un soutien aux nouvelles initiatives dans le domaine des arts axées sur l'équité.
Un programme d'apprentissage pour le programme artistique de McKnight
À la McKnight Foundation, j’apprécie que nous incluions des références à la race et à la culture dans nos Cadre stratégique 2015-2017. L'organisation a exprimé son engagement à: «Collaborez entre les communautés et les secteurs pour éliminer les obstacles culturels, économiques et raciaux profonds et persistants au bien-être partagé. La vitalité civique et économique de notre État d'origine, le Minnesota, dépend d'opportunités inclusives et équitables pour tous. "
McKnight's Programme artistique développe actuellement un programme d’apprentissage sur l’équité raciale qui comprend une analyse critique de nos propres subventions ainsi qu’une meilleure compréhension des déterminants structurels qui contribuent aux disparités en matière de soutien aux artistes de couleur et aux organismes artistiques fondés et dirigés par des personnes de couleur. L'année dernière, le programme McKnight Arts a chargé le Centre pour les affaires urbaines et régionales (CURA) de l'Université du Minnesota de mener une série de conversations avec 25 artistes de couleur des villes jumelles. Le rapport intitulé Oui et non: Conversations sur la prospérité avec les artistes de couleur dans les villes jumelles, documente les apprentissages et les recommandations de ces entretiens. Ces conversations ont clairement montré que le travail de nombre de ces artistes découlait de leurs expériences vécues et que leurs pratiques artistiques étaient souvent poursuivies comme des actes de représentation et des praxes de libération visant à catalyser une élévation de la conscience sociale et la régénération de la communauté. Depuis plusieurs années, les programmes Arts, régions et communautés de McKnight financent les activités de l’ARUC. Initiative de partenariat entre artistes, octroyant des subventions à des artistes individuels travaillant dans des communautés de couleur et à faibles revenus qui souhaitent créer des projets contribuant à la construction, au développement et à la revitalisation de communautés en mettant l’accent sur l’accroissement de l’équité.
Initiative communautaire célébrant
À mesure que nous avançons dans ce travail, j'estime qu'il est important de célébrer nos succès. Récemment, le Saint Paul Almanach et Théâtre de danse d'Ananya célébré les anniversaires de 10 ans. Théâtre Penumbra fête sa 40ème saison. Arts de la scène mu Teatro del Pueblo célébrera ses 25 ans en 2017. Je trouve un encouragement dans la croissance et le travail primé de Arts de juxtaposition et le potentiel positif de nouveaux dirigeants au Guthrie et arts intermédias. La Fondation McKnight est un bailleur de fonds de longue date et fier de ces organisations.
Je suis également inspiré par les artistes et les organismes artistiques qui n'attendent pas l'autorisation d'organiser leurs activités de manière stratégique, de créer des forums, de créer des réseaux, de créer, de trouver et de partager des ressources. le Coalition des villes jumelles sur les théâtres et les couleurs vient à l'esprit. Je fais attention aux nouveaux modèles d'engagement communautaire et de donner qui se passe à la Fondation des eaux d'amitié. À l'échelle nationale, je suis enthousiasmé par l'excellent travail accompli pour former davantage de leaders issus de diverses communautés, accroître le soutien traditionnel, développer des moyens de soutien alternatifs et faire progresser les réseaux. L'Intercultural Leadership Institute, un partenariat entre l'Association nationale des arts et des cultures latino-américains, Alternate Roots et First Peoples Fund, fait un excellent travail. ArtChangeUS appelle les changements démographiques en cours dans notre pays et travaille à développer des réseaux intentionnels ainsi que des opportunités de collaboration entre artistes, activistes, universitaires et acteurs de la transformation de la culture. Il y a beaucoup de bon travail en cours.
Les artistes passent à l'action et mettent en lumière les disparités
Dans le cadre de mes activités dans le domaine de la philanthropie artistique, je me suis donné pour mission d’améliorer la qualité de la vie de tous les Minnesota. En ce qui concerne les inégalités structurelles et les systèmes qui préservent et perpétuent ces inégalités dans le domaine des arts et au-delà, la philanthropie est un travail en cours. Le travail sur l’équité raciale nous offre l’occasion de vivre plus profondément dans nos valeurs et de nous préparer au travail difficile et nécessaire pour faire progresser des communautés socialement équitables et durables. Nous devons faire plus pour écouter, apprendre et soutenir le travail de nos partenaires communautaires. Dans le monde artistique et au-delà, les artistes de couleur s’emploient activement à mettre en lumière les les disparités impact sur leurs communautés. Exerçant sa créativité et son imagination pour susciter une compréhension plus complexe de notre humanité dans sa richesse et ses faiblesses, nombre de ces artistes prennent également des mesures pour lutter contre les aspects oppressifs et déshumanisants du statu quo. Ces artistes ne sont pas simplement un miroir de notre société. Ils travaillent à remodeler notre société en suscitant les opportunités créatrices et régénératrices de la démocratie et en nous mettant au défi de respecter nos engagements en matière de «qualité de vie», de «liberté et de justice» pour tous.
