Les artistes qui travaillent comme clé d'une communauté dynamique

Une réflexion de Vickie Benson

Note de l'éditeur: Alors que Vickie Benson, directrice du programme Arts, se prépare à démissionner de la Fondation à la fin du mois de juin, elle réfléchit sur l’évolution du programme artistique. Nous saluons Vickie pour ses 12 années de service dévoué et son leadership inspirant, et nous lui souhaitons bonne chance au début de son nouveau chapitre.

Alors que je me prépare à quitter la Fondation McKnight, je tiens à remercier tant d'entre vous d'avoir participé à mon voyage. Cela a vraiment été un honneur de représenter McKnight. Je suis extrêmement reconnaissant à l'équipe Arts d'Arleta Little, Sarah Bergeret Kristen Marx. Je sais qu'ils continueront de défendre les artistes qui travaillent, qui créent et contribuent à notre communauté dynamique. Ci-dessous, je partage un peu le rôle de McKnight dans le soutien aux artistes au fil des décennies.

Bourses: premier pas dans la reconnaissance des artistes

Cette année marque la 39ème année de la Bourses d'artistes McKnight. En 1981, avant que la Fondation ne dispose d'un personnel dédié aux programmes artistiques, le conseil créa les McKnight Artist Fellowships, un concours destiné aux artistes en milieu de carrière. Dès le début, les bourses spécifiques à une discipline ont été placées de manière stratégique dans des organisations à but non lucratif au service des arts. Bien que le programme ait été créé sous le nom de McKnight, il a été et continue d’être mis en œuvre par l’intermédiaire de nos nombreuses organisations partenaires. L’inclusion des bourses dans des organisations partenaires s’est révélée utile pour la construction de l’écosystème artistique du Minnesota.

Soutien des artistes à l'échelle de l'État

Toujours au début des années 1980, McKnight a versé des fonds à 11 Conseils régionaux des arts (RACs), qui se sont retrouvés en notre nom. Les fonds de McKnight ont été distribués à des artistes, à des organisations, à des projets, à l'éducation et à des campagnes de financement. En 2011, les CCR ont aligné leurs efforts pour que McKnight se concentre sur les artistes en activité. En partenariat avec les CAR, McKnight a soutenu la possibilité de financer des artistes en activité dans les 87 comtés du Minnesota. Depuis 1991, McKnight a également mis en place un solide programme d’octroi de subventions pour d’autres organismes artistiques de l’État.

Évaluer l'écosystème des arts

À mon arrivée à McKnight en 2007, nous avons commandé une évaluation du contexte de financement des arts au Minnesota. La Fondation était vouée aux arts et souhaitait maximiser l'impact de son soutien en se concentrant sur une partie essentielle de l'écosystème artistique. L'évaluation a révélé que les artistes eux-mêmes, en particulier les artistes en activité, constituaient une partie de plus en plus négligée de la communauté artistique.

Juste avant l'évaluation, Maria Rosario Jackson et al. de l'Institut urbain appelé Investir dans la créativité: Étude de la structure de soutien pour les États-Unis Artistes. Cette étude a profondément résonné avec moi.

L’une de ses principales conclusions, fondée sur un sondage national, est que «l’artiste créateur de produits (œuvres musicales, cinématographiques, littéraires, etc.) semble souvent divorcé du public lui-même du bien même». «Même lorsque le travail d'un artiste est reconnu comme précieux et continue d'influencer les individus et la société sous de nombreuses formes, le lien entre ce bien - et les efforts et les ressources nécessaires pour le réaliser - et l'artiste qui l'a réalisé est souvent invisible.»

Cette révélation, bien que troublante, nous a offert un moyen d'avancer. En nous concentrant sur les artistes, nous nous sommes opposés à la tendance en matière de financement des arts, qui privilégiait à l'époque l'accès du public à l'art.

«Les artistes contribuent de manière artistique, économique, sociale et culturelle au sein de nos communautés. En engageant la conscience et le discours du public, les artistes peuvent catalyser le changement social et le font ». —VICKIE BENSON, DIRECTEUR DU PROGRAMME DES ARTS

Valoriser les artistes qui travaillent et passer le mot

Des études telles que celles-ci et l'engagement continu de McKnight envers les artistes du Minnesota nous ont menés à l'objectif actuel de notre programme: «Nous soutenons les artistes qui travaillent pour créer des communautés dynamiques. Le Minnesota s'épanouit lorsque ses artistes s'épanouissent. »McKnight a pris les devants en soutenant des artistes en activité et nous trouvons maintenant d'autres bailleurs de fonds à la suite.

Dans le cadre de sa campagne en faveur des artistes actifs, McKnight a estimé qu’il était important d’accroître la reconnaissance publique de la valeur des artistes pour nos communautés. Un résultat de collaboration était MN créatif, un projet biennal qui propose des recherches visant à améliorer la compréhension du public quant à l’importance de l’art pour notre qualité de vie et notre économie. En 2017, Creative MN a signalé que les artistes et les travailleurs créatifs du Minnesota constituaient une industrie importante - une activité générant chaque année 644 millions de dollars d'activité économique directe à l'échelle de l'État sur un impact économique global de plus de 2 milliards de dollars.

En outre, nous avons plaidé en faveur de l’inclusion d’une section sur les arts et la culture dans Minnesota Compass, le système qui suit et analyse les tendances qui affectent la qualité de la vie dans notre état.

La voix de McKnight en faveur des artistes en activité a également contribué à la réalisation des objectifs de ArtPlace America et d'autres initiatives créatives de placement de lieux. Parce que nous savions que les artistes ruraux étaient parmi les moins visibles du pays, nous avons veillé à ce que les projets ArtPlace incluent des efforts menés par des artistes au sein de la communauté.

Vickie Benson a travaillé avec de nombreux artistes et organismes artistiques du Minnesota, notamment le Penumbra Theatre, le Wing Young Huie et le Juxtaposition Arts.

Artistes en tant que changemakers

En collaboration avec les collègues de McKnight dans les domaines de Région et communautés, Fleuve Mississippi, et Midwest Climat & Energie, nous avons financé des artistes dans des secteurs qui n’avaient pas compris leur travail auparavant.

le Alliance américaine de l'eaupar exemple, organise régulièrement un caucus d’artistes, ce dernier ayant reconnu l’importance que revêtent les artistes pour résoudre des problèmes et susciter l’engagement du public. Le ministère des Transports du Minnesota a maintenant un programme d'artistes en résidence pour aider à développer la collaboration de la communauté et à résoudre des problèmes épineux. Avec Midwest Climate & Energy, nous avons cofinancé la mise au point de Étincelle du nordLes artistes sur le changement climatique.

Pendant toute ma carrière, j'ai plaidé pour la valeur des artistes dans l'ensemble de la société. C'est donc merveilleux de voir aujourd'hui des artistes engagés dans de nombreux secteurs autres que les arts. La participation de McKnight a eu une influence à cet égard.

Atteindre l'équité raciale et culturelle

Les artistes contribuent de manière artistique, économique, sociale et culturelle au sein de nos communautés. En engageant la conscience et le discours du public, les artistes peuvent catalyser le changement social et le font.

Lorsque nous disons «Minnesota prospère», nous entendons toutes nos traditions culturelles riches et variées - des peuples Ojibwe et Dakota qui vivent ici depuis des milliers d'années à des communautés d'immigrants récents. Les artistes défendent et communiquent les valeurs et les traditions de nos diverses communautés. Ils créent et entretiennent de nouvelles identités culturelles ancrées dans la communauté.

Les organisations qui soutiennent diverses communautés d'artistes actifs sont essentielles à nos stratégies et à notre écosystème artistique, mais de profondes disparités en matière de financement persistent. Les données collectées pour Pas seulement de l'argent: l'équité dans la philanthropie culturelle (Helicon, 2017) montré que le financement des arts était globalement devenu moins équitable au cours des cinq années écoulées depuis une étude similaire, Fusion de l'art, de la culture et du changement social (Comité national pour la philanthropie réactive, 2011), examiné les questions d'équité dans les arts. Essentiellement, la philanthropie artistique et culturelle ne soutient pas de manière efficace ni équitable notre paysage culturel en évolution.

Les statistiques de ces études nous ont surpris et consternés. Notre équipe artistique composée de quatre membres a donc lancé une enquête qui commençait par un regard vers l'intérieur. Nous avons considéré nos propres préjugés et nos relations avec diverses communautés. Nous avons élargi nos relations afin d'inclure les communautés d'artistes absents de notre portefeuille et avons commencé à modifier notre portefeuille d'octroi de subventions afin d'inclure davantage d'organisations dirigées par des personnes de couleur et des peuples autochtones (POCI) qui soutiennent les artistes travaillant dans leurs communautés. Nous avons augmenté les subventions accordées aux organisations POCI déjà présentes dans notre portefeuille.

«Lorsque nous disons« le Minnesota prospère », nous entendons toutes nos traditions culturelles riches et variées, des Ojibwe et des Dakota qui vivent ici depuis des milliers d'années aux communautés d'immigrants récents.»—VICKIE BENSON, DIRECTEUR DU PROGRAMME DES ARTS

McKnight et la communauté plus large sont mieux en raison de la Théâtre Penumbra, Theatre Mu, Théâtre Mondial de Pangea, Tous mes arts de relations, Arts de juxtaposition, Mizna, TU Dance, et Teatro del Pueblo, toutes les organisations établies de longue date. Nous sommes également tous meilleurs pour l’arrivée de nouvelles organisations, y compris Réserve de Gizhiigin Arts sur la Terre Blanche, Racines Indigènes, la Musée somalien, et Nouveau théâtre autochtone, pour en nommer quelques uns.

Ces organisations culturelles dirigées par POCI sont essentielles à notre écosystème artistique. Cependant, en raison de décisions fondées sur des stéréotypes négatifs et des hypothèses culturelles non examinées, elles ne bénéficient pas d’une allocation de ressources similaire. Pour combattre les préjugés implicites et éliminer les obstacles structurels, nous avons contacté des collègues et co-fondé le Racial Equity Funders Collaborative, qui regroupe la Bush Foundation, la Jerome Foundation, les Fondations Saint Paul et Minnesota, le Minnesota State Arts Board et Propel for Organismes sans but lucratif: œuvrer pour que justice soit rendue aux procédures, aux processus et à la répartition des ressources en philanthropie. Bien que cela puisse être désordonné et inconfortable, les donateurs doivent s’efforcer de reconnaître et d’atténuer leurs propres biais implicites.

La crédibilité, le leadership et la volonté de McKnight d'être un fervent bailleur de fonds des organisations POCI continueront d'influencer les autres et pourront faire d'énormes progrès en matière de financement de l'équité raciale. Je suis reconnaissant d'avoir fait partie de ce voyage. J'ai hâte de voir d'autres projets où je pourrai travailler pour l'équité et, comme toujours, avec les artistes.