Tour des tourbières à partir de Travaux en cours sur Vimeo.
Artiste Christine Baeumler veut que nous nous mouillions les pieds. Lorsque nous lui avons demandé de créer une courte vidéo pour le projet de l'artiste sur l'état de l'artiste de McKnight et de son travail récent, elle nous a suggéré de faire une promenade ensemble. Lors de l’un des jours les plus chauds de l’été, nous avons suivi Christine dans une rare parcelle de tourbière de mélèzes située à environ une heure au nord des Twin Cities. Alors que nous étions debout sur une planche en bois qui couvrait une clairière spongieuse, l’eau s’infiltrant lentement dans nos chaussures, nous lui avons demandé de nous dire ce qu’elle avait derrière sa tentative de reconstituer un paysage aussi inhabitable.
«Je suis intriguée par les paysages que les gens considèrent comme inutiles ou inhabitables. En réfléchissant à ces lieux et en examinant ce qu’ils fournissent à d’autres espèces et ce qu’ils fournissent en tant que fonction écologique, nous pourrions peut-être élargir la façon dont nous habitons un lieu. ”
L'écologie et la valeur des lieux naturels ne sont que deux des idées qui ont amené Christine Baeumler à créer une installation improbable sur le toit du Collège d'art et de design de Minneapolis: une véritable tourbière de tamarins. Mais au lieu de considérer cette tourbière comme une chose à part, elle souhaitait rapprocher ce paysage inconnu de ses voisins urbains.
«Je tire de plus en plus d'une sorte d'approche surréaliste de l'art. Je pense qu'avec la tourbière et d'autres projets, j'essaie vraiment de retenir l'attention des gens un instant, que ce soit par un changement esthétique ou quelque chose d'inhabituel ou d'inattendu, et de cette manière, en attirant l'attention sur ces systèmes largement invisibles. "
En passant plus de temps avec Christine, nous avons appris que les systèmes constituaient une partie importante de sa vision du monde et de son travail artistique. En tant qu’artiste environnemental et artiste public, Baeumler associe souvent l’art et les sciences de la nature, en apportant à parts égales à la conception, à l’ingénierie et à la participation du public. Bien que sa formation artistique en tant que paysagiste continue à informer ses installations à grande échelle, la création de paysages fonctionnels pouvant être occupés par les gens est une tâche très différente. Plus que la réalisation de sa propre vision artistique, ce travail nécessite une collaboration (son partenariat avec Kurt Leuthold et Fred Rozumalski de Barr Engineering est largement mis en avant dans ce film), d’expérimentation et de compréhension des systèmes complexes qui font fonctionner une ville et un paysage naturel.
«L'art peut-il vraiment inspirer un changement de comportement? Je pense que cela peut être encore plus difficile que de créer des changements dans l'infrastructure ou des changements dans notre approche des systèmes urbains. Comment les artistes peuvent-ils participer au processus pour motiver les gens à avoir des changements de comportement significatifs dans leurs propres vies? "
En fin de compte, le processus de Christine soulève plus que quelques questions sur le rôle potentiel des artistes non seulement pour représenter et impliquer les paysages et les problèmes écologiques, mais aussi pour intervenir et commencer à modéliser de nouvelles solutions et systèmes. C’est une expérience en cours, à laquelle, nous croyons, d’autres artistes peuvent s’identifier, même si leur médium choisi n’est pas vivant.
Qu'est-ce que tu penses? Comment les artistes publics inspirent-ils les changements de systèmes, qu'ils soient naturels ou construits, civiques ou comportementaux?
Si vous vous sentez inspiré de visiter un habitat de tourbière cet automne, ne cherchez pas plus loin que Theodore Wirth, de Minneapolis. Un quai flottant au-dessus d'un fossé acide vous donne accès à 200 arbres de mélèzes matures ombrageant un sous-étage de sphaigne en mousse. Si vous avez de la chance, vous pourriez même rencontrer la libellule présentée à la fin de notre film.
Shanai Matteson et Colin Kloecker sont des directeurs collaboratifs de Travaux en cours, un studio de design public dirigé par un artiste. Works Progress crée des projets d'art et de design collaboratifs qui inspirent, informent et connectent; catalyser les relations entre les frontières créatives et culturelles; et fournir de nouvelles plates-formes pour l'engagement du public. Vous pouvez les trouver sur Twitter à @works_progress.
