En tant qu'artistes qui travaillent souvent dans plusieurs disciplines, nous sommes enthousiasmés par les efforts pour aller au-delà de la pensée en silo. Heureusement, il semble y avoir de plus en plus de projets de ce genre qui brisent le silo! Une prise de conscience est en train de prendre forme à la fois dans et hors de la communauté artistique sur les possibilités de collaboration entre des personnes qui abordent le monde sous des perspectives différentes. Dans ce paysage créatif dynamique, les artistes ont des compétences et des perspectives uniques à apporter et, de plus en plus, nous sommes invités à la table.
Alors que beaucoup y voient un excellent moyen d'accroître la valeur des artistes dans notre société, ainsi qu'une opportunité de travail significatif pour les types créatifs, les artistes à l'origine du nouveau projet Gymnasium vont encore plus loin dans cette réflexion. Au lieu d'attendre d'être invités à table, ils se posent la question : et si les artistes pouvaient être ceux qui construisaient cette table, créaient le menu et envoyaient les invitations ? Quel type d'espace les artistes pourraient-ils créer pour la collaboration interdisciplinaire, la résolution de problèmes ou même le développement de produits ? Cette activité pourrait-elle fournir un modèle durable pour les artistes intéressés à se connecter en dehors de leur discipline et à avoir un impact social ?
Gymnasium est plus qu'un projet d'artiste, c'est un consortium de «preneurs de risques créatifs» dirigé par quatre artistes qui représentent eux-mêmes un éventail de compétences et de perspectives: Shawn McConneloug, Robert Rosen, Kira Obolensky et Irve Dell. Lorsque nous nous sommes assis pour les interviewer l'été dernier pour cette courte vidéo, ils étaient sur le point de commencer une expérience qu'ils appellent un Tink Tank - un rassemblement d'artistes, de scientifiques, de designers, d'organisateurs et d'éducateurs qui utiliseraient un la pensée de conception approche pour générer de nouvelles possibilités de collaboration. En août 2012, ils ont passé un week-end à explorer le vaste sujet de «l'air» de manière imaginative et ludique.
Nous nous sommes inspirés du Gymnasium et de son approche de la collaboration dirigée par des artistes. Qu'est-ce que tu penses? Cette approche offre-t-elle un potentiel de collaboration interdisciplinaire? Quelles compétences et perspectives uniques les artistes apportent-ils? Quel genre d'expériences avez-vous eu à travailler de manière créative avec d'autres personnes en dehors de votre discipline?
Shanai Matteson et Colin Kloecker sont des directeurs collaboratifs de Travaux en cours, un studio de design public dirigé par un artiste. Works Progress crée des projets d'art et de design collaboratifs qui inspirent, informent et connectent; catalyser les relations entre les frontières créatives et culturelles; et fournir de nouvelles plates-formes pour l'engagement du public. Vous pouvez les trouver sur Twitter à @works_progress.
