En tant que directeurs collaboratifs de Works Progress, Colin Kloecker et moi avons eu la chance de travailler en partenariat avec des artistes de nombreuses communautés et de différents milieux professionnels. Selon notre expérience, peu de moments s'apparentent à ces moments impromptus et non structurés consacrés à des rencontres individuelles avec nos pairs, qu'il s'agisse de discuter de nouvelles idées ambitieuses, de parler du processus de création, des défis et des récompenses d'une carrière artistique, ou de passer du temps à faire connaissance avec un artiste et son travail avant l’ouverture de la galerie ou du spectacle.
Ce que nous avons observé, c’est qu’il est impossible d’identifier les artistes, ou de généraliser sur leur expérience, de prédire leur impact ou leur prochain déménagement. Aujourd'hui, les artistes s'enseignent de nouvelles compétences et s'enseignent les uns aux autres. organiser et devenir des organisateurs; avoir l'esprit d'entreprise et créer de nouveaux réseaux de soutien pour leur travail; et trouver des moyens novateurs d’introduire leur processus créatif et leur perspective dans des lieux inattendus.
Cela a probablement toujours été le cas, mais contrairement aux époques précédentes, les médias sociaux permettent désormais aux artistes et aux publics de créer des réseaux, d'apprendre et de partager en continu, plaçant la vie créative au centre de nombreuses conversations et accélérant l'évolution du idées et liens sociaux.
Alors que les artistes brouillent les frontières entre les œuvres d'art et les autres activités (entreprises, organisation de communautés, construction de villes, pour n'en nommer que quelques-uns), il devient beaucoup plus difficile de décrire l'état de notre écosystème artistique. Sur le plan pratique, on ne sait pas comment soutenir au mieux le type de travail créatif émergent, qui résiste aux catégories les plus ordonnées et qui, une fois ajouté, commence à transformer à la fois l'art et la société.
Lorsque la Fondation McKnight a demandé à Works Progress comment aborder l'anniversaire de son programme de bourses de recherche d'artistes, nous avons immédiatement pensé aux histoires et expériences riches et nombreuses représentées par 30 ans et plus de 1 100 artistes ayant reçu ce prix. Nous avons proposé un projet presque opposé à une enquête exhaustive. Plutôt que d'essayer de comprendre l'ensemble du processus, de rechercher des modèles ou des voies à suivre, nous avons proposé un processus d'écoute qui nous rapprocherait et approfondirait la vie d'une poignée d'anciens membres de McKnight.
Au cours de l'année, nous allons passer du temps avec une poignée de ces artistes. Bien qu'ils viennent tous de milieux artistiques différents et travaillent dans divers médias, nous ne souhaitons pas qu'il s'agisse d'un échantillon représentatif de la communauté artistique du Minnesota. Nous espérons plutôt présenter les histoires complexes et immédiates de ces artistes où ils se trouvent aujourd'hui et donner un aperçu de la diversité des processus, des pratiques et des expériences que les artistes rencontrent dans leur travail.
Nous avons choisi de le faire en tant que projet de documentaire vidéo car il s’agit d’un support nouveau pour nous.
En règle générale, nous travaillons au carrefour de l’art et du design, en créant des projets et des programmes publics avec d’autres artistes et avec des participants du public. Dans ces cas, l'accent est mis sur l'environnement immédiat, et le résultat est difficile à prévoir car il implique la participation de nombreuses personnes. Quand c'est fini, c'est généralement fini; à l'exception de quelques photographies qui (espérons-le) capturent l'esprit de ce qui s'est passé.
Pour nous, travailler avec la vidéo est un départ de ce travail plus public et participatif. Nous espérons qu’en faisant connaissance avec cette poignée d’artistes, nous pourrons également explorer les limites de nos propres intérêts et capacités artistiques.
Parce que chaque vidéo est une collaboration avec l'artiste, nous ne pouvons pas promettre qu'elles prendront une forme particulière, si ce n'est qu'elles sont principalement conçues pour le Web. Dans certains cas, nous pouvons également planifier une projection publique avec l'artiste et vous inviter à nous rejoindre dans une conversation face à face sur des thèmes émergents.
Nous utiliserons ce blog pour publier des informations sur chaque projet au fur et à mesure de son déroulement, et nous attendons vos commentaires ou votre adresse e-mail à l'adresse suivante: hello [at] worksprogress [dot] org.
La vidéo de Works Progress avec Bill Cottman sera publiée plus tard cette semaine.
Shanai Matteson et Colin Kloecker sont des directeurs collaboratifs de Travaux en cours, un studio de design public dirigé par un artiste. Works Progress crée des projets d'art et de design collaboratifs qui inspirent, informent et connectent; catalyser les relations entre les frontières créatives et culturelles; et fournir de nouvelles plates-formes pour l'engagement du public. Vous pouvez les trouver sur Twitter à @works_progress.
