Programme des arts de l'organisme de logement communautaire des Indiens d'Amérique (AICHO) honore la résilience des peuples autochtones en renforçant les communautés et en centrant les valeurs autochtones. Depuis 2012, AICHO a fourni un espace toute l'année au sein de Gimaajii-Mino-Bimaadizim pour les artistes autochtones de présenter et de vendre leur travail. Les galeries sont utilisées par des artistes, des auteurs et des musiciens pour des expositions d'art, des sorties de livres et des performances, qui sont gratuites et ouvertes à la communauté. La programmation artistique et culturelle de l'AICHO comprend également des cours et des ateliers d'art communautaire, des activités artistiques pour les jeunes, des événements pop-up d'artistes autochtones et des lectures de livres, ainsi qu'une boutique d'art et de cadeaux autochtones. 

Théâtre de danse d'Ananya (ADT) crée un théâtre de danse original s'inspirant de thèmes de justice sociale inspirés par la vie et les rêves des femmes, des femmes et des femmes du BIPOC du monde entier. Dans des histoires dansantes où les luttes, les triomphes et les transformations des communautés mondiales noires et brunes occupent le centre, ADT donne du pouvoir aux voix artistiques, modifie le paysage de la culture dominante, établit des relations et dynamise les communautés vers l'équité et la beauté. L'Institut Shawngrām d'ADT pour la performance et la justice sociale est situé à St. Paul.

Racines Indigènes est une organisation arts plus et une coalition d'artistes, de groupes culturels et de partenaires communautaires qui se consacrent à la création, au soutien et à la culture d'espaces, d'opportunités et de ressources avec et pour les peuples autochtones, noirs, bruns et autochtones. En 2017, Indigenous Roots a ouvert une brique et du mortier autour d'Imniza Ska (East Side of Saint Paul) qui est centré et fondé sur les arts et l'activisme multidisciplinaires, multigénérationnels et multiculturels.

Arts de juxtaposition (JXTA), fondée en 1995, est un centre d'emploi pour les jeunes et une entreprise sociale de développement communautaire enracinée dans le nord de Minneapolis. Les programmes de JXTA offrent une formation de niveau collégial aux adolescents par le biais d'un programme de base connu sous le nom de JXTALabs, qui emploie chaque année 70 jeunes âgés de 14 à 21 ans dans cinq micro-entreprises d'art et de design génératrices de revenus. Les JXTALabs offrent un large éventail de services d'art et de design de haute qualité à des clients locaux et régionaux tout en développant les talents de jeunes créatifs.

Mizna est une plate-forme critique pour la littérature contemporaine, le cinéma, l'art et la production culturelle centrée sur le travail d'artistes arabes, d'Asie du Sud-Ouest et d'Afrique du Nord. Depuis plus de 20 ans, Mizna crée un espace culturel décolonisé pour refléter l'étendue de notre communauté et favoriser les échanges, examiner les idées et engager le public dans un art significatif. Mizna's publie la seule revue littéraire et artistique d'Asie du Sud-Ouest et d'Afrique du Nord du pays ; produit le Festival du film arabe des villes jumelles; et propose des cours, des lectures, des performances, des arts publics et des événements communautaires, qui ont réuni plus de 400 écrivains, cinéastes et artistes locaux et mondiaux.

Théâtre Mondial de Pangea éclaire la condition humaine, célèbre les différences culturelles et promeut les droits de l'homme en créant et en présentant un théâtre international et multidisciplinaire. Fondés en 1995, les représentations théâtrales innovantes de Pangea et son engagement communautaire basé sur les arts transcendent les frontières et rassemblent le public à l'intersection de la politique, des arts et des droits de l'homme pour explorer les thèmes pertinents et souvent conflictuels de notre époque : racisme, exil, immigration, liberté, et l'expression interculturelle.

Le musée somalien du Minnesota est le seul musée en Amérique du Nord consacré à la préservation de la culture et de l'art traditionnels somaliens. La mission du musée est d'éduquer les jeunes Somaliens sur la culture traditionnelle somalienne et de jeter des ponts à travers la culture vers les Minnesotans non somaliens. Le musée offre une collection inégalée d'œuvres d'art traditionnelles et sert d'espace de rencontre unique pour les artistes somaliens. Après la guerre civile qui a détruit presque tous les musées somaliens et détruit les artefacts culturels à travers le monde, la communauté somalienne de Minneapolis s'est ralliée pour faire de Minneapolis la patrie du précieux héritage culturel de la Somalie.

Theatre Mu a été fondée en 1992 pour amener des voix américaines d'origine asiatique sur les scènes du Minnesota et est devenue l'une des plus grandes organisations d'arts du spectacle d'Amérique asiatique dans le pays. En produisant d'excellentes performances, des efforts de sensibilisation communautaire et une programmation virtuelle née des arts, de l'équité et de la justice sociale au cœur de l'expérience asiatique-américaine, Theatre Mu offre un foyer sans précédent aux artistes et aux publics américains d'origine asiatique locaux et nationaux de tous horizons.

TruArtSpeaks est un organisme artistique et culturel fondé en 2006 et basé à Saint Paul. Sa mission est de cultiver l'alphabétisation, le leadership et la justice sociale à travers l'étude et l'application de la culture parlée et hip-hop. L'organisation croit que l'art et la culture, en particulier le hip-hop, inspirent la connexion, la croissance et la transformation sociale. TruArtSpeaks offre des opportunités de développement aux jeunes, aux artistes émergents et aux leaders artistiques par le biais d'événements publics, de mentorat direct, d'ateliers, de résidences, de conférences, d'initiatives à l'échelle de l'État et plus encore.