थिएटर म्यूज़ न्याय, शक्ति और समुदाय का मंच

"जब हम अच्छी कहानियाँ सुनाते हैं और उन्हें अच्छे से सुनाते हैं, तो लोग ध्यान देते हैं। और इस तरह हम प्रभाव डालते हैं। इस तरह हम अपने समुदायों के बारे में बात फैलाते हैं।"

- लिली तुंग क्रिस्टल, थिएटर एमयू

थिएटर म्यू के लिए कला का अभ्यास और न्याय का अभ्यास हमेशा एक ही रहे हैं।

संगठन के प्रबंध निदेशक, एन-थू फाम कहते हैं, "थिएटर म्यू एक सामाजिक न्याय समुदाय कला स्थान है।" "भले ही यह एक कला संगठन है, लेकिन थिएटर म्यू खुद को समुदाय का हिस्सा मानता है।" 

32 वर्षों से, थिएटर म्यू ने ट्विन सिटीज़ में कला और संस्कृति के परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्ज़ा कर रखा है: एशियाई अमेरिकी अनुभव के केंद्र में स्थित कला का निर्माण, वित्तपोषण और संवर्धन। अपने निर्माणों के माध्यम से, म्यू एशियाई अमेरिकी कहानियों को बताता है जिसमें जटिलता की गरिमा है, जो एक स्थिर और विलक्षण मोनोलिथ के रूप में एशियाई अमेरिकी पहचान की अवधारणाओं को बाधित और जटिल बनाती है। 2021 में, थिएटर म्यू के प्रभाव की विरासत और अपने समुदाय के प्रति इसकी निरंतर प्रतिबद्धता को एक के माध्यम से सम्मानित किया गया। क्षेत्रीय सांस्कृतिक खजाना पदनाम। क्षेत्रीय सांस्कृतिक निधि कार्यक्रम, अमेरिका के सांस्कृतिक निधि की एक क्षेत्रीय पहल, जो मैकनाइट, फोर्ड, बुश और जेरोम फाउंडेशन के सहयोग से संभव हुई, ने मिनेसोटा के दस कला संगठनों को अप्रतिबंधित अनुदान प्रदान किया, जिनका क्षेत्र के सांस्कृतिक परिदृश्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।

मैकनाइट फाउंडेशन में कला और संस्कृति कार्यक्रम अधिकारी और थिएटर म्यू के साथ काम करने वाले और उसके लिए लिखने वाले कलाकार बाओ फी कहते हैं, "थिएटर म्यू जैसे संगठन, जातीय रूप से विशिष्ट कला और संस्कृति संगठन, वे केवल प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं हैं।" "वे एक हस्तक्षेप के बारे में हैं - कठिन बातचीत और जटिल कहानियों के लिए जगह बनाना, एशियाई अमेरिकी कला और कलाकारों का पोषण करना, और एशियाई अमेरिकी होने का क्या मतलब है, इसके लेंस को व्यापक बनाना।"

अपनी स्थापना के बाद से, थिएटर म्यू ने सार्थक वित्तीय सहायता, प्रशिक्षण और मार्गदर्शन, तथा सहयोगात्मक और जटिल भूमिकाओं और कहानियों के माध्यम से विभिन्न विषयों के अनगिनत कलाकारों का समर्थन किया है। ऐसा करके, थिएटर म्यू ट्विन सिटीज़ और पूरे देश में काम करने वाले एशियाई अमेरिकी थिएटर कलाकारों की संख्या बढ़ा रहा है, और एक अधिक टिकाऊ, जीवंत और विस्तृत कला पारिस्थितिकी तंत्र के लिए आगे का मार्ग प्रशस्त कर रहा है।

थिएटर म्यू की कलात्मक निदेशक लिली तुंग क्रिस्टल कहती हैं, "जब लोग देखते हैं कि वे कला में अपना करियर बना सकते हैं, जब वे देखते हैं कि उनके लिए एक जगह है, कि उनकी आवाज़ सुनी जाने की जगह है: तब वे प्रोत्साहित होते हैं और कला करने का आत्मविश्वास रखते हैं।" "और यह महत्वपूर्ण है कि वह कला की जाए - क्योंकि हमें अमेरिका के ताने-बाने का हिस्सा बनने के लिए, हमें अमेरिकी कथा का हिस्सा बनने के लिए, हमारी कहानियों को बताया जाना चाहिए। और उन्हें एशियाई अमेरिकी कलाकारों द्वारा बताया जाना चाहिए।"

एशियाई अमेरिकी कलाकारों को एशियाई अमेरिकी कहानियों को लिखने, निर्माण करने और अभिनय करने के लिए स्थान और समर्थन प्रदान करके, थिएटर म्यू के निर्माण उत्पादक हैं, न कि निष्कर्षण: एशियाई अमेरिकी प्रवासी की विविधता और गहराई को कैप्चर करना। पिछले कुछ वर्षों में ही, म्यू ने सैमौकडा डुआंगफौक्से वोंगसे के विश्व प्रीमियर का निर्माण किया है कुंग फू ज़ॉम्बीज़ सागा: शमन योद्धा और नरभक्षीलाओ संस्कृति और इतिहास पर केन्द्रित एक समृद्ध बनावट वाला नाटक; लॉरेन यी द्वारा सह-निर्मित कम्बोडियन रॉक बैंड जंगल थिएटर के साथ, जीवित रहने, परिवार, वापसी और मरम्मत की एक गूंजती कहानी, एक लाइव बैंड द्वारा समर्थित; और केटी का वांग और मेलिसा ली के विश्व प्रीमियर का निर्माण किया दोबारा, पहला व्यावसायिक रूप से निर्मित हमोंग अमेरिकी संगीत.

ये कई सहयोग और सह-निर्माण थिएटर म्यू की भूमिका के प्रमाण हैं, जो थिएटर कला के परिदृश्य में एक संयोजक, एक भागीदार और एक समुदाय-निर्माता के रूप में है: एक ऐसी भूमिका जो थिएटर म्यू के काम को उत्सव और संकट दोनों में जीवंत करती है। "महामारी के शुरुआती दिनों में, जब बहुत सारी कंपनियाँ, बड़ी और छोटी, बंद हो गईं, तो थिएटर म्यू ने तुरंत सोचा कि हम कला के पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा कैसे थे," फाम याद करते हैं। "हमारे पास फंडिंग थी। हमारे पास हमारा वेतन था। लेकिन हम यह कैसे सुनिश्चित कर सकते थे कि एक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में, हमारे कलाकार शटडाउन खत्म होने के बाद भी मौजूद रहें?"

लगभग तुरंत ही, थिएटर म्यू ने अपने संसाधनों को डिजिटल प्रोग्रामिंग के लिए समर्पित कर दिया, कलाकारों को सृजन और सहयोग करने के लिए धन मुहैया कराया, और कलाकारों और दर्शकों को एकांत के समय में जुड़ने और कल्पना करने में सक्षम बनाया। यह उनके समुदाय के लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, जिन्होंने पहले ही म्यू को पारंपरिक थिएटर स्थानों की दीवारों से परे बार-बार आते देखा था: डोंट बाय मिस साइगॉन आंदोलन के एक हिस्से के रूप में सड़कों पर मार्च करना; विभिन्न विषयों और विभागों में थिएटर कर्मियों के लिए मजबूत प्रशिक्षण फेलोशिप को वित्तपोषित करके थिएटर कला में श्रम समानता का निर्माण करना; मुख्य मंच प्रदर्शनों से लेकर पारिवारिक कार्यक्रमों तक हर चीज के लिए “आप जैसे हैं वैसे ही भुगतान करें” स्लाइडिंग मूल्य पैमाने को लागू करके थिएटर कला तक पहुंच का विस्तार करना।

फी याद करते हैं, "मेरे जीवनकाल में मिस साइगॉन के खिलाफ़ तीन बार बड़े पैमाने पर विरोध प्रदर्शन हुए हैं, और थिएटर म्यू के लोग हमारे साथ थे और कह रहे थे कि यह नाटक नस्लवादी, लिंगवादी और उपनिवेशवादी है।" "और उन्होंने अपने नाम और करियर को जोखिम में डालकर ऐसा किया।" 

सेंट पॉल्स पेनम्ब्रा सेंटर फॉर रेशियल हीलिंग की अध्यक्ष सारा बेलामी कहती हैं, "परोपकार के क्षेत्र में भी हमने बदलाव देखा है जो गठबंधन के प्रति म्यू की दृढ़ प्रतिबद्धता के बिना संभव नहीं होता।" "वे उस काम में हमारे लिए बहुत ही महत्वपूर्ण भागीदार रहे हैं: और साथ मिलकर, हम हाथ मिलाने और सही दिशा में आगे बढ़ने में सक्षम हुए हैं।"

थिएटर म्यू के चार मूल संस्थापकों में से एक रिक शिओमी ने कहा कि म्यू का विकास धीमा और जानबूझकर हुआ है क्योंकि इसने हमेशा संबंधपरक और उत्तरदायी तरीकों को प्राथमिकता दी है। शिओमी कहते हैं, "अपने शुरुआती दिनों से ही, थिएटर म्यू की भूमिका एक ऐसी जगह के रूप में काम करना था जहाँ एशियाई अमेरिकी इकट्ठा हो सकें और अपनी थिएटर कला को विकसित करने के लिए एक साथ काम कर सकें।" "उस समय तक, कुछ व्यक्तिगत एशियाई अमेरिकी थिएटर कलाकार थे, लेकिन वे या तो थिएटर समुदाय के हाशिये पर थे: या, अगर सफल होते, तो उन्हें असामान्य माना जाता था।"

"थिएटर म्यू जैसे संगठन, जातीय-विशिष्ट कला और संस्कृति संगठन, वे केवल प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं हैं। वे हस्तक्षेप के बारे में हैं - कठिन बातचीत और जटिल कहानियों के लिए जगह बनाना, एशियाई अमेरिकी कला और कलाकारों का पोषण करना, और एशियाई अमेरिकी होने का क्या मतलब है, इसके लेंस को व्यापक बनाना।"

- बाओ फी, मैकनाइट फाउंडेशन

थियेटर म्यू का नाम (उच्चारण MOO) खुद ही इसे दर्शाता है - यह जादूगर/कलाकार/योद्धा के लिए चीनी अक्षर का कोरियाई उच्चारण है जो जीवन के पेड़ के माध्यम से स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ता है। "मु का अर्थ मेरे लिए बहुत मायने रखता है," ज़रावर मिस्त्री, जो लंबे समय से म्यू कलाकार, शिक्षक और समुदाय के सदस्य हैं, कहते हैं। "मेरा मानना है कि यह मेरे कलाकार होने के मूल में है, यानी हम कलाकार परिवर्तन के लिए माध्यम हैं, दूसरों के लिए जो वे जानते हैं उससे कहीं अधिक अनुभव और कल्पना करते हैं।"

कनेक्शन की इस शक्ति ने थिएटर म्यू के काम को देखभाल और गठबंधन का स्थल बना दिया है: अन्य समुदायों के साथ एकजुटता का निर्माण करना जिनकी कहानियाँ ऐतिहासिक रूप से हाशिए पर या दबा दी गई हैं। "हम जो काम करते हैं वह बहुआयामी और अंतर्संबंधी है, और हमारा एक दृष्टिकोण उन कहानियों में दायरे को चौड़ा करना है जो हम बता रहे हैं," टंग क्रिस्टल साझा करते हैं। "... हम पूछताछ कर रहे हैं कि वे अन्य कथाओं के साथ कैसे जुड़ रहे हैं जिन्हें अमेरिकी सामाजिक संरचनाओं में भी उजागर करने की आवश्यकता है।"

पिछले कुछ सालों में, थिएटर म्यू की कहानियों का दायरा एक बड़े पेड़ का तना बन गया है, जो ट्विन सिटीज़ और उसके बाहर, नाटककारों, निर्माताओं, नाटककारों, निर्देशकों, अभिनेताओं और कलाकारों के पूरे पारिस्थितिकी तंत्र को थामे हुए है। उनके हाथों में, कहानी कहने का कार्य भी विस्तृत होता है - साक्षी और एकजुटता, शक्ति और नाजुकता, दर्पण और परिवर्तन दोनों का अभ्यास बन जाता है। 

शिओमी कहती हैं, "थिएटर म्यू हमेशा से ही आंदोलन की अवधारणा के बारे में रहा है, न कि व्यक्तिगत कलाकारों के बारे में।" "थिएटर म्यू हमेशा से जानता है कि व्यक्तिगत कलाकारों की खेती में भी, जो महत्वपूर्ण और आवश्यक है, निरंतर विकास, लोगों के पूरे आंदोलन का निर्माण और समर्थन होना चाहिए। और यहां तक कि म्यू खुद भी व्यक्तिगत नहीं है। इसके विकास और सफलता ने म्यू को एशियाई अमेरिकी थिएटर कला के राष्ट्रीय आंदोलन का एक प्रमुख हिस्सा बना दिया है।"

लेखक के बारे में: जूली यू मिडवेस्ट में एक लेखिका हैं।