मिनेसोटा के कलाकार केंद्रित लोगों के अधिशेष से लोगों को होश आया रचनात्मक स्थान गतिविधियां अक्सर मुझसे पूछती हैं, "मिनेसोटा में पानी में क्या है?" और अच्छे कारण के साथ: चर्चा की एक हड़बड़ी (लेख, ब्लॉग पोस्ट, राय के टुकड़े, और सम्मेलनों में) और ईंटों और मोर्टार के विकास (सड़कों, पड़ोस में) , और वास्तविक मिनेसोटन्स के जीवन), रचनात्मक स्थान-निर्माण की केंद्रीय अवधारणा से बाहर निकलते हुए, मिनेसोटा की कला और सामुदायिक विकास के क्षेत्रों को विकसित किया है।
तो क्या है पानी में यहाँ के आसपास?
रचनात्मक स्थान-निर्माण शब्द ने निर्वाचित अधिकारियों, वाणिज्यिक डेवलपर्स, व्यापार मालिकों, वाणिज्य मंडलों और कला और सामुदायिक विकास से परे गैर-लाभकारी नेताओं के लेक्सिकन में प्रवेश किया है। परिभाषा गढ़ी और फिर से तैयार की जाती है। सफल कार्यान्वयन का खाका खींचा और फिर से तैयार किया गया है। ऐन मार्क्युसेन और ऐनी गडवा के मील का पत्थर 2010 के अध्ययन, रचनात्मक स्थान, एक परिभाषा की पेशकश की जिसमें कला और संस्कृति के आसपास के क्षेत्रों को रणनीतिक रूप से आकार देना शामिल है, "विभिन्न लोगों को एक साथ मनाने, प्रेरित करने और प्रेरित करने के लिए [आईएनजी] लाओ।"
बस कहा गया है, रचनात्मक स्थान निर्माण लोगों के लिए और लोगों के लिए कला और संस्कृति में मजबूत, क्रॉस-सेक्टर की साझेदारी बनाता है, ताकि किसी स्थान का जीवन-दर्शन मनाया जा सके। और जबकि क्रॉस-सेक्टर पहलू निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण है, सफलता के लिए एक महत्वपूर्ण कारक, मेरी राय में, यह है कि कला संगठनों और कलाकारों को व्यापक मिश्रण में अग्रणी या समान भागीदारों के रूप में माना जाता है। कला क्षेत्र के लिए शोधकर्ताओं के रूप में अनुभवी, विचारशील और ज्ञानी होना महत्वपूर्ण था Markusen तथा Gadwa - कलाकारों के साथ काम करने वाले अपने स्वयं के लंबे इतिहास के साथ - रचनात्मक स्थान-निर्माण की घटनाओं से निपटने के लिए। उनकी रिपोर्ट के बाद, एक रोमांचक और जटिल अवधारणा को प्रस्तुत करने के लिए एक लंबी दौड़ में, एक जगह को अधिक जीवंत बनाने के लिए "कला का उपयोग" करने के विचार पर केंद्रित कई तृतीयक चर्चाएं - हालांकि वह अवधारणा रिपोर्ट में कोई उपस्थिति नहीं बनाती है। (मैं मानता हूं कि मैं "कलाकारों का उपयोग करने" की संभावना के प्रति संवेदनशील हूं, आंशिक रूप से क्योंकि हमारी संस्कृति कला को अन्य पेशेवर प्रयासों के रूप में महत्वपूर्ण नहीं मानती है; मेरी संवेदनशीलता के बावजूद, इस संदर्भ में "उपयोग" एक आवश्यक बिंदु की उपेक्षा करता है कि यह काम करता है। अधिक सफल जब कलाकार शुरुआत से लगे होते हैं, तो इस तथ्य के बाद प्लग नहीं किया जाता है।) कि कलाकार और कला और संस्कृति संगठन सामुदायिक योजना के लिए मुख्य हैं और विकास एक विचार है जो रचनात्मक स्थान बनाता है। अन्यथा, यह सिर्फ "प्लेसमेकिंग" है।
संयोग नहीं, कि बहुत ही आवेग ईंधन ArtPlace अमेरिका, जिसका अनुदान पोर्टफोलियो मिनेसोटा के रचनात्मक स्थान-निर्माण करने वाले नेताओं की एक सत्यवादी गैलरी है, जो राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित कर रहा है: आर्ट्सस्पेस, बेदलाम थिएटर, ब्लू ऑक्स, इंटरमेडिया आर्ट्स, लक्सटेबोरो आर्ट्स, लैंसबोरो आर्ट्स, नेटिव अमेरिकन अमेरिकन डेवलपमेंट इंस्टीट्यूट, न्यू लंदन आर्ट्स एलायंस, पंगिया वर्ल्ड थिएटर, पिल्सबरी हाउस + थिएटर, पब्लिक आर्ट सेंट पॉल और आर्ट्स के लिए स्प्रिंगबोर्ड। इन संगठनों के बारे में दो महत्वपूर्ण टिप्पणियां: वे रात भर रचनात्मक रचनात्मक नेता नहीं बने (वे दशकों से इस पर हैं), और वे कलाकारों को अपने काम के केंद्र में गर्व और गर्व से रखते हैं।
मैं इन संगठनों के लिए बात नहीं कर सकता, लेकिन मैं अपने काम के पिछले तीन दशकों में संक्षेप में देख कर, कलाकार-केंद्रित रचनात्मक स्थान-निर्माण का समर्थन करने के McKnight के मूल की झलक प्रदान कर सकता हूं। 1980 का दशक। 1980 में, एक समृद्ध और अभिनव कला समुदाय के लिए व्यक्तिगत कलाकारों का समर्थन आवश्यक था, यह मानते हुए कि हमारे बोर्ड ने इसे स्थापित किया है McKnight कलाकार फैलोशिप कार्यक्रम। हर साल, कई विषयों के दर्जनों कलाकारों को प्रत्येक $ 25,000 की फैलोशिप मिलती है। (उस समय कलाकार फेलोशिप का समर्थन करने वाले दो अन्य एमएन फाउंडेशन थे: बुश और जेरोम।) इस फंडिंग स्ट्रीम ने कलात्मक जमीन को उपजाऊ बना दिया। कलाकार सेवा संगठनों या सामुदायिक संगठनों के भीतर फैलोशिप प्रशासन के लिए एक महत्वपूर्ण निर्णय था - इन संगठनों को विकसित करने के लिए बनाए रखने में सहायता करना। यह संस्थापक विलियम मैकनाइट के विश्वास से सीधे जुड़ा हुआ एक निर्णय था, जो खेतों और क्षेत्रों में, काम के सबसे करीबी लोगों को इसे पोषित करने के लिए सबसे अच्छी स्थिति में है। आज, मिनेसोटा किसी भी अन्य राज्य की तुलना में अधिक कलाकार सेवा संगठनों का घर है।
1990 का दशक। फिर, 1990 के दशक के दौरान, McKnight के कला कार्यक्रम की पहचान ग्रांट के प्रकार के माध्यम से मजबूत फोकस में आई जो इसे बना रही थी। कई एक डांस कंपनी, या एक गैलरी, या एक कलाकार रिट्रीट सेंटर के लिए एक व्यक्तिगत कलाकार के दृष्टिकोण के समर्थन में थे। (1991 में नील कथबर्ट अपने पहले कला कार्यक्रम निदेशक के रूप में नींव में शामिल हो गए। उन्होंने कार्यक्रम को "एक सामुदायिक विकास लेंस के साथ कला निधि" के रूप में वर्णित किया) यह इस अवधि के दौरान था कि आर्टस्पेस ने न केवल विकासशील कलाकार आवास के बारे में अपनी गैर-लाभकारी दृष्टि प्रस्तुत की - जिसके परिणामस्वरूप। यह सदा के लिए कलाकार आवास बना रहेगा। McKnight अक्सर इन जैसे नवीन संगठनों को सामान्य परिचालन सहायता प्रदान करने वाला पहला था। उन्होंने मिनेसोटा की कला पारिस्थितिकी को जीवंत, जीवंत, न्यायसंगत और आर्थिक रूप से विविध बनाने के लिए कोई छोटी भूमिका नहीं निभाई है (वर्णनकर्ता जो स्वाभाविक रूप से रचनात्मक स्थान-निर्माण की चर्चा में आते हैं)।
2000 के दशक में। सामान्य ऑपरेटिंग समर्थन के माध्यम से कलात्मक दृष्टि का समर्थन करते समय अकेले रचनात्मक स्थान को नहीं छोड़ता है, यह एक मजबूत आधार प्रदान करता है जिस पर संगठन दीर्घकालिक स्थिरता और प्रभाव का निर्माण शुरू कर सकते हैं। McKnight समर्थन के कुछ उदाहरणों ने संभव बनाने में मदद की है:
- इंटरमीडिया आर्ट्स ' क्रिएटिव सिटीमेकिंग, एक कला-आधारित नवाचार पहल है जो अनुभवी सामुदायिक कलाकारों के साथ मिनियापोलिस विभाग के शहर में कर्मचारियों को जोड़े
- कला के लिए स्प्रिंगबोर्ड ' सींचना, एक राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलाकार के नेतृत्व वाली पहल ने सेंट पॉल में नव विकसित प्रकाश रेल पारगमन लाइन के साथ बीड़ा उठाया
- पिल्सबरी हाउस + थियेटर्स एक सामुदायिक निपटान घर के सभी पहलुओं में प्रामाणिक कला गतिविधियों की एम्बेडिंग
- लैंसबोरो आर्ट्स लैंसबोरो के पूरे शहर को एक कला परिसर में बदलने का मार्ग प्रशस्त करता है, जो इसे ग्रामीण रचनात्मक प्लेसमेकर्स के बीच एक राष्ट्रीय नेता बनाता है
मैं 2007 में McKnight का दूसरा कला कार्यक्रम निदेशक बन गया, और जब से मैंने खुद को फाउंडेशन के कलाकार केंद्रित विरासत के निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया है। जैसा कि हमारे हाल ही में संशोधित कार्यक्रम लक्ष्य में व्यक्त किया गया है - जो बताता है कि "मिनेसोटा संपन्न है जब इसके कलाकार कामयाब होते हैं" - हमारा मानना है कि कलाकार एक स्वस्थ और जीवंत समुदाय के लिए आवश्यक हैं। हमारी कला निधि विशेष रूप से रचनात्मक प्लेसमेंट पर केंद्रित नहीं है, लेकिन हम काम करने वाले कलाकारों को उनके प्रयासों में सफल होने के लिए समर्थन संरचनाओं पर केंद्रित हैं। क्रिएटिव प्लेसमेकिंग उस संरचना का एक आवश्यक लोड-असर टुकड़ा है। मिनेसोटा के कलाकार नवप्रवर्तक, आयोजक और नेता हैं, जो हमारे राज्य के अन्य क्षेत्रों में पेशेवरों के रूप में जीवन की गुणवत्ता के लिए महत्वपूर्ण हैं। मेरा मानना है कि इतिहास यह दिखाएगा कि 2011, जब मैक नाइट ने आर्टप्लस अमेरिका में भाग लेने वाले 14 फ़ंडों में से एक के रूप में शामिल हो गए, तब भी कलाकारों के लिए समर्थन की विरासत में एक और विकासवादी मोड़ था। (मैककेनाइट के साथ आर्ट्स प्रोग्राम पार्टनर्स क्षेत्र और समुदाय कार्यक्रम इस निवेश पर।)
तो, क्या मेरे पास मूल प्रश्न का उत्तर है, "पानी में क्या है?" वास्तव में नहीं। हमारा पानी कर देता है मिनेसोटा में गहरी दौड़ - मिसिसिपी यहां शुरू होती है - लेकिन मुझे पूरा यकीन है कि इसमें कुछ भी जादुई नहीं है। सवाल वास्तव में होना चाहिए, "हमने क्या सीखा है?" रचनात्मक स्थान की हड़बड़ी और चर्चा के सभी में, हमें लंबे खेल और बड़ी तस्वीर पर ध्यान देना होगा। यह रातोंरात नहीं होता है और यह निरंतर समर्थन के बिना नहीं होता है। McKnight पर, हमारे प्रश्न का उत्तर "हमने क्या सीखा है?" उसी सरल अभी तक शक्तिशाली विषय पर एक भिन्नता बनी हुई है, जिसे हमारे बोर्ड ने पहचाना और खुद को प्रतिबद्ध किया जब उन्होंने 80 के दशक में फेलोशिप कार्यक्रम बनाया, और आर्टप्लेस अमेरिका ने जो प्रदर्शन किया उनके आगे की सोच के काम में: कि कलाकार सामुदायिक जीवन और विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं।
