जब हम अपने स्टेट ऑफ़ द आर्टिस्ट डॉक्यूमेंट्री प्रोजेक्ट पर निकले, तो पिछले 30 वर्षों के कुछ मैकनाइट आर्टिस्ट फेलो के साथ काम करते हुए, हमें तुरंत बिल कॉटमैन और उनके परिवार के बारे में अपनी जिज्ञासा को संतुष्ट करने का मौका मिला। हम पिछले साल बिल, उनकी पत्नी बेवर्ली और उनकी बेटी केना से मिले थे, जब उन्होंने नाम के तहत एक आत्मकथात्मक कृति का प्रदर्शन किया था। तरीके हैं नॉर्थ मिनियापोलिस में हम एक कार्यक्रम दें और लें। उनकी कहानी सुनकर हम तुरंत चौंक गए।
बिल और बेवर्ली दोनों कई वर्षों से कला बना रहे थे, लेकिन विज्ञान और इंजीनियरिंग में सफल करियर बनाने के साथ-साथ अपने समुदाय के जीवन में भूमिका निभाते हुए ऐसा किया था। इस तथ्य के बावजूद कि कला उनके कामकाजी जीवन के केंद्र में नहीं थी, उन्होंने एक बेटी की परवरिश की, जो एक कलाकार भी थी, और अपने स्वयं के रचनात्मक आवेगों को संतुष्ट करने के लिए समय निकालने में कामयाब रहे। उनका घर, जिसे वे SALON1016 कहते हैं: कलात्मक और साहित्यिक लोगों का एक आवधिक जमावड़ा, कला और रचनात्मक संस्कृति का केंद्र प्रतीत होता था।
बिल और बेवर्ली ने उस रात केना के साथ अपने प्रदर्शन के हिस्से के रूप में अपनी कहानी बताई। शनाई और मैंने कॉटमैन परिवार के बारे में सोचना और बात करना नहीं छोड़ा। हमारे आकर्षण का एक हिस्सा थोड़ा ईर्ष्या का था - वे एक ऐसी दुनिया में रहते थे जहां कला एक उपहार है, कुछ व्यक्तिगत कारणों से पीछा किया, लेकिन यह उन्हें घर, परिवार और समुदाय से जोड़ता है।
हमने तब सोचा: इस तरह का रचनात्मक परिवार किस तरह का घर बनाता है? वे रचनात्मक सहयोगी होने के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह कलाकृति बनाने के लिए क्या है जो एक बार बहुत ही व्यक्तिगत है, और एक बहुत बड़ी कहानी का हिस्सा है? वह बड़ी कहानी क्या है? अन्य रास्तों को आगे बढ़ाने के शुरुआती विकल्प उनके जीवन के प्रक्षेपवक्र को कैसे प्रभावित करते हैं? हम सब उनकी कहानी से क्या सीख सकते हैं?
इस टुकड़े को तृप्त करने के लिए इतनी उत्सुकता के साथ बनाने की प्रक्रिया में जाने से, यह मानना मूर्खता थी कि हम 5-10 मिनट के वीडियो के साथ समाप्त हो सकते हैं, मैकनाइट के साथ हमारी सहमत योजना। बिल और उनके परिवार के साथ समय बिताने के बाद, हमने महसूस किया कि उनकी कलात्मक प्रक्रिया में कितनी गहराई से हस्तक्षेप किया गया है, एक सार्थक जीवन बनाने की प्रक्रिया के साथ, और इस जटिलता को ध्वनि के काटने के लिए कितना मुश्किल था।
हमने बिल के साथ जो बनाया, वह एक बहुत लंबा, बहुत अधिक चिंतनशील टुकड़ा है जिसकी हम उम्मीद करते थे, लेकिन एक व्यक्ति जो एक प्रशंसक के रूप में एक आदमी को लगाता है, वह कहता है, "ऐसा लगता है कि जब वह किसी कमरे में प्रवेश करता है तो समय रुक जाता है।" कई प्रसंगों को छूता है: अपने परिवार के साथ विषय वस्तु के रूप में आने वाले बिल, उन प्रथाओं को खोजना जो उनके आंतरिक कलाकार का पोषण करती हैं तथा इंजीनियर, आईडीएस टावर और मिनियापोलिस स्काईलाइन के साथ उनका जीवन भर का रिश्ता इस बात का उदाहरण है कि वह दुनिया के अपने छापों को कैसे देखता है और रिकॉर्ड करता है, अपने बच्चों और पोते-पोतियों को अपने हितों के लिए मार्गदर्शन करने के उनके सूक्ष्म तरीके। लेकिन एक बात जो हमें विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगी, वह थी ट्रेड-ऑफ पर बिल के विचार जो कलाकारों को कभी-कभी बनाने के लिए कहा जाता है:
मेरे समय में, मैं कहूंगा कि मैं एक व्यावहारिक रास्ता अपनाने और आर्थिक संपत्ति का पीछा करने के लिए सिफारिशों के आगे झुक गया, आध्यात्मिक संपत्ति को वह करने दिया जो उन्हें करना चाहिए। केना मेरे दिमाग में बहुत साहसी है, क्योंकि उसने अलग तरह से चुना है। उसने अपनी कला, अपने नृत्य, जो कुछ भी है उसका केंद्र होना चुना है, और उससे जो भी आर्थिक संपत्ति निकलती है, वह खुद को संतुष्ट कर रही है। मेरे लिए यह उस तरह के साहस का प्रदर्शन है जो उस समय मेरे पास नहीं था, जब मैं ये निर्णय ले रहा था।
शनाई और मैं निश्चित रूप से इससे संबंधित हो सकते हैं। 2010 के दिसंबर में, हम दोनों ने पूर्ण कैरियर के समय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सफल करियर (आर्किटेक्चर में खुद को और शनाई को सार्वजनिक प्रोग्रामर और संग्रहालयों में काम करने वाले फिल्म निर्माता के रूप में) छोड़ दिया। हम हर दिन उस फैसले के उतार-चढ़ाव के साथ रहते हैं। हमें लगता है कि इन सवालों में कुछ सार्वभौमिक हो सकता है, और आपके विचारों को सुनना पसंद करेगा:
एक कलाकार के रूप में आपके द्वारा किए गए कुछ ट्रेड-ऑफ क्या हैं? क्या एक कलाकार को आर्थिक और आध्यात्मिक संपत्ति के बीच चयन करना होता है? सार्थक जीवन की खोज में साहस आपको कैसा दिखता है?
हमें उम्मीद है कि आप इस टुकड़े के माध्यम से बिल कॉटमैन को जानने का आनंद लेंगे, और हम उन विचारों और विषयों के बारे में आपकी प्रतिक्रियाओं को सुनने के लिए उत्सुक हैं जो उभर कर आते हैं।
शनाई मैटसन तथा कॉलिन क्लोएकर के सहयोगी निर्देशक हैं काम करता है प्रगति, एक कलाकार के नेतृत्व वाले सार्वजनिक डिजाइन स्टूडियो। वर्क्स प्रोग्रेसिव सहयोगी कला और डिजाइन प्रोजेक्ट बनाता है जो प्रेरित, सूचित और कनेक्ट करता है; रचनात्मक और सांस्कृतिक सीमाओं के बीच संबंधों को उत्प्रेरित करना; और सार्वजनिक जुड़ाव के लिए नए मंच प्रदान करना। आप उन्हें ट्विटर पर पा सकते हैं @works_progress.
