Persone incuriosite dall'eccedenza di artisti incentrati sul Minnesota creazione di luoghi creativi le attività spesso mi chiedono: "Cosa c'è nell'acqua in Minnesota?" E con una buona ragione: una raffica di discussioni (in articoli, post di blog, articoli di opinione e conferenze) e di sviluppo fisico (nelle strade, nei quartieri e nella vita dei veri Minnesotani), tutti provenienti dal centro centrale concetto di placemaking creativo, ha travolto i campi artistici e di sviluppo comunitario del Minnesota.
E allora È nell'acqua da queste parti?
Il termine placemaking creativo è entrato nel lessico di funzionari eletti, sviluppatori commerciali, imprenditori, camere di commercio e leader no-profit al di là dello sviluppo artistico e comunitario. La definizione viene elaborata e rielaborata. Il progetto per un’implementazione di successo viene tracciato e ridisegnato. Quelli di Ann Markusen e Anne Gadwa studio fondamentale del 2010, Creazione di luoghi creativi, ha offerto una definizione che coinvolge partner intersettoriali che danno forma strategicamente ai luoghi intorno all’arte e alla cultura, “riunendo persone diverse per celebrare, ispirare ed essere ispirati”.
In poche parole, il placemaking creativo crea forti partenariati intersettoriali fondati sull’arte e sulla cultura, da parte di persone e per le persone, per celebrare la linfa vitale di un luogo. E mentre l’aspetto intersettoriale è innegabilmente importante, un fattore cruciale per il successo, a mio avviso, è che le organizzazioni artistiche e gli artisti siano trattati come partner principali o alla pari nell’ampio mix. Era importante per il campo artistico avere ricercatori esperti, riflessivi e competenti quanto Markusen E Gadwa - ognuno con la propria lunga storia di lavoro con gli artisti - per affrontare i fenomeni della creazione di luoghi creativi. Dopo il loro rapporto, in una corsa precipitosa per analizzare il concetto emozionante e complesso che presentava, molte discussioni terziarie si sono concentrate sull’idea di “usare le arti” per rendere un luogo più vivace – sebbene questo concetto non compaia nel rapporto stesso. (Ammetto di essere sensibile alla prospettiva di “usare” gli artisti, in parte perché la nostra cultura non considera le arti cruciali quanto altri impegni professionali; nonostante la mia sensibilità, “usare” in questo contesto ignora un punto essenziale che questo lavoro è hanno più successo quando gli artisti sono coinvolti fin dall’inizio e non vengono coinvolti successivamente.) Che gli artisti e le organizzazioni artistiche e culturali siano fondamentali per la pianificazione e lo sviluppo della comunità è l’idea che alimenta la creazione creativa di luoghi. Altrimenti è solo “placemaking”.
Non a caso, quello stesso impulso alimenta ArtPlace America, il cui portfolio di beneficiari è una vera e propria galleria di artisti creativi del Minnesota che hanno attirato l'attenzione nazionale: Artspace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, Juxtaposition Arts, Lanesboro Arts, Native American Community Development Institute, New London Arts Alliance, Pangea World Theatre, Pillsbury House + Theatre, Public Art Saint Paul e Springboard for the Arts. Due osservazioni importanti su queste organizzazioni: non sono diventate leader creative nel creare luoghi da un giorno all'altro (lo fanno da decenni) e hanno messo gli artisti direttamente e con orgoglio al centro del loro lavoro.
Non posso parlare a nome di queste organizzazioni, ma posso fornire uno sguardo alle origini della pratica di McKnight di sostenere la creazione di luoghi creativi incentrati sull'artista, esaminando brevemente gli ultimi tre decenni del nostro lavoro. Gli anni '80. Nel 1980, riconoscendo che il sostegno ai singoli artisti era essenziale per una comunità artistica ricca e innovativa, il nostro consiglio ha istituito il Programma di borse di studio per artisti McKnight. Da allora, ogni anno, decine di artisti di diverse discipline ricevono ciascuno una borsa di studio di $25.000. (All'epoca c'erano altre due fondazioni del MN che sostenevano borse di studio per artisti: Bush e Jerome.) Questo flusso di finanziamenti rese fertile il terreno artistico. Una decisione chiave è stata quella di ospitare l’amministrazione delle borse di studio all’interno di organizzazioni di servizio agli artisti o organizzazioni comunitarie, aiutando a sostenere queste organizzazioni mentre si sviluppavano. È stata una decisione legata direttamente alla convinzione del fondatore William McKnight che, in tutti i campi e settori, le persone più intelligenti più vicine al lavoro sono nella posizione migliore per coltivarlo. Oggi, il Minnesota ospita più organizzazioni di servizi agli artisti di qualsiasi altro stato.
Gli anni '90. Poi, durante gli anni '90, l'identità del programma artistico di McKnight venne maggiormente messa a fuoco attraverso il tipo di sovvenzioni che stava concedendo. Molti erano a sostegno della visione di un singolo artista per una compagnia di danza, una galleria o un centro di ritiro per artisti. (Nel 1991 Neal Cuthbert si unì alla fondazione come primo direttore del programma artistico. Descrisse il programma come “finanziamento artistico con una lente di sviluppo comunitario”). Fu durante questo periodo che Artspace presentò la propria visione no-profit non solo di sviluppare alloggi per artisti ma di garantire rimarrebbe un alloggio per artisti per sempre. McKnight è stato spesso il primo a fornire supporto operativo generale a organizzazioni innovative come queste. Hanno svolto un ruolo non da poco nel rendere l'ecologia artistica del Minnesota vibrante, vivibile, equa ed economicamente diversificata (descrittori che emergono naturalmente nelle discussioni sulla creazione di luoghi creativi).
Gli anni 2000. Sebbene sostenere la visione artistica attraverso un supporto operativo generale non generi solo la creazione di luoghi creativi, fornisce una solida base su cui le organizzazioni possono iniziare a costruire sostenibilità e impatto a lungo termine. Alcuni esempi di ciò che il supporto di McKnight ha contribuito a rendere possibile:
- Arti intermedie Creative Citymaking, un'iniziativa di innovazione basata sull'arte che abbina il personale dei dipartimenti della città di Minneapolis ad artisti esperti della comunità
- Trampolino per le Arti' Irrigare, un'iniziativa guidata da artisti riconosciuta a livello nazionale è stata pioniera lungo la linea di metropolitana leggera di recente sviluppo a St. Paul
- Pillsbury House + Teatro integrazione di attività artistiche autentiche in tutti gli aspetti di una casa di insediamento comunitario
- Arti di Lanesboro aprendo la strada alla trasformazione dell'intera città di Lanesboro in un campus artistico, rendendolo un leader nazionale tra i creatori di luoghi creativi rurali
Sono diventato il secondo direttore del programma artistico di McKnight nel 2007 e da allora mi sono ritenuto responsabile di sviluppare l'eredità incentrata sull'artista della Fondazione. Come espresso nel nostro obiettivo del programma recentemente rivisto – che afferma “Il Minnesota prospera quando i suoi artisti prosperano” – crediamo che gli artisti siano essenziali per una comunità sana e vivace. I nostri finanziamenti artistici non si concentrano esclusivamente sulla creazione di luoghi creativi, ma ci concentriamo su strutture di supporto affinché gli artisti che lavorano abbiano successo nei loro sforzi. Il placemaking creativo è un elemento portante essenziale di quella struttura. Gli artisti del Minnesota sono innovatori, organizzatori e leader, fondamentali per la qualità della vita del nostro stato quanto i professionisti di altri settori. Credo che la storia dimostrerà che il 2011, quando McKnight si è unito come uno dei 14 finanziatori partecipanti ad ArtPlace America, ha rappresentato un altro punto di svolta evolutivo nella nostra eredità di sostegno agli artisti. (Il programma Arts collabora con McKnight's Programma Regione e comunità su questo investimento.)
Quindi, ho una risposta alla domanda iniziale: "Cosa c'è nell'acqua?" Non proprio. La nostra acqua fa scorre nel profondo del Minnesota - il Mississippi inizia qui - ma sono abbastanza sicuro che non ci sia nulla di magico in esso. La domanda in realtà dovrebbe essere: “Cosa abbiamo imparato?” In tutta la frenesia e il brusio della creazione di luoghi creativi, dobbiamo prestare attenzione al lungo gioco e al quadro generale. Non avviene dall’oggi al domani e non avviene senza un supporto continuo. A McKnight, la nostra risposta alla domanda "Cosa abbiamo imparato?" continua ad essere una variazione dello stesso tema semplice ma potente che il nostro consiglio ha identificato e su cui si è impegnato quando ha creato il programma di borse di studio negli anni '80, e ciò che Artplace America dimostra nel suo lavoro lungimirante: che gli artisti sono vitali per la vita della comunità e sviluppo.
