Macchina per l'ispirazione perpetua da Avanzamento dei lavori SU Vimeo.
Cosa succede quando creare lavoro per il pubblico di una galleria non è sufficiente?
Durante la nostra visita all'artista visivo Di Carolyn Swiszcz studio casalingo a West Saint Paul, ha condiviso un libro di schizzi che aveva fatto alle elementari. Fin da quando era bambina, Carolyn creava cose, che si trattasse di disegni a matita delle sue celebrità preferite, film in Super 8 o dipinti e stampe.
"Ho sempre saputo di voler diventare un'artista", ci ha detto, indicando il ritratto che aveva fatto di se stessa da adulta quando era ancora in quinta elementare. La mostra seduta a un cavalletto, con indosso un berretto. "È divertente, guardando indietro, nessuno mi ha mai scoraggiato o detto: 'come farai a fare soldi?'"
Sotto ogni aspetto Carolyn è riuscita a trasformare le sue ispirazioni creative in una carriera artistica. Continua a trovare il tempo e la passione per realizzare lavori, evolvendo la sua pratica artistica man mano che procede; i suoi dipinti sono stati esposti qui in Minnesota e in altre città del paese; ha ricevuto molta attenzione da parte dei media; riesce a vendere le sue opere d'arte; e ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, tra cui una McKnight Artist Fellowship nel 2009.
Sebbene affermi che questo lavoro è stato gratificante, le nostre conversazioni sembravano ruotare attorno all'incertezza riguardo al futuro; sia sulla direzione del suo lavoro, sia sul destino degli artisti e del fare arte oggi.
Carolyn non è timida riguardo al fatto che, sebbene la sua carriera artistica abbia avuto successo, non si guadagna da vivere vendendo le sue opere d'arte. Questo non è mai stato il suo obiettivo o aspettativa. Le piacerebbe vendere più dipinti, ma è diffidente nei confronti di quella che lei chiama “la modalità di produzione” a cui alcuni artisti sono costretti dalle richieste del mercato. Vuole solo che i suoi dipinti escano nel mondo, lasciando un segno nella vita delle persone, piuttosto che nel suo armadio a casa.
Carolyn comprende anche che molti artisti e organizzazioni artistiche hanno l’impulso di sperimentare un lavoro più partecipativo e orientato al pubblico. La proliferazione e la popolarità di questo tipo di progetti artistici è un indicatore di questa tendenza. Un’altra è quella che lei ci ha descritto come la scomparsa del singolo artista, anche se il fare arte nel suo complesso sembra essere in aumento.
Quando abbiamo incontrato Carolyn per iniziare a lavorare su questo progetto video, queste erano solo alcune delle domande che aveva in mente.
Per lei, in questo momento, non è più sufficiente realizzare quadri per mostre in gallerie, sperando che altri ne traggano valore. Ha iniziato a tornare alla narrativa personale, una caratteristica dei suoi lavori precedenti, e sta cercando nuovi modi per portare queste storie nel mondo. Più di ogni altra cosa, sembra essere alla ricerca di modi per conciliare la sua pratica di pittrice con il suo desiderio di connettersi con le persone, di avere un impatto sulle loro vite e di fornire qualcosa di cui possano godere, anche se le circostanze finanziarie e la tecnologia cambiano i consumi. modelli per l'arte (e molto altro).
Carolyn sta perseguendo queste domande nel modo in cui è più attrezzata, creando cose, sperimentando e mantenendo la sua vita artistica in perpetuo movimento. Nel caso dei suoi ultimi progetti, si sta espandendo nei nuovi media, esplorando come i suoi disegni e dipinti potrebbero essere vissuti come applicazioni interattive per iPad o come mostre basate sul web. Con il suo progetto Mall Maps, vediamo una persona dichiaratamente riservata correre dei rischi, uscire dal suo studio e entrare in una conversazione diretta con persone che altrimenti non considererebbero ciò che fa un artista, il tutto per imparare di più su come raccontare storie. e come connettersi.
Per quelli di voi, come Carolyn, che desiderano spingersi oltre i modi di lavorare familiari per connettersi con un nuovo pubblico, che tipo di cose avete provato? Quali strategie utilizzi per mantenerti ispirato?
Shanai Matteson E Colin Kloecker sono Direttori Collaborativi di Avanzamento dei lavori, uno studio di design pubblico guidato da artisti. Works Progress crea progetti collaborativi di arte e design che ispirano, informano e connettono; catalizzare le relazioni oltre i confini creativi e culturali; e fornire nuove piattaforme per l’impegno pubblico. Puoi trovarli su Twitter all'indirizzo @works_progress.
