In qualità di direttori collaborativi di Works Progress, Colin Kloecker e io abbiamo avuto la fortuna di lavorare in collaborazione con artisti provenienti da molte comunità e background professionali diversi. Nella nostra esperienza, pochi momenti sono paragonabili a quei momenti senza copione e non strutturati trascorsi uno a uno con i nostri colleghi, sia che si tratti di sviluppare nuove idee ambiziose, parlare del processo creativo o delle sfide e delle ricompense di una carriera artistica, o del tempo trascorso semplicemente conoscere un artista e il suo lavoro prima dell'apertura della galleria o dello spettacolo.
Ciò che abbiamo osservato è che è impossibile definire gli artisti o generalizzare sulla loro esperienza, prevedendone l'impatto o la mossa successiva. Oggi gli artisti imparano da soli nuove abilità e si insegnano a vicenda; organizzare e diventare organizzatori; diventare imprenditoriali e creare nuove reti di sostegno al proprio lavoro; e trovare modi innovativi per introdurre il proprio processo creativo e la propria prospettiva in luoghi inaspettati.
Probabilmente è sempre stato così, ma a differenza delle epoche precedenti, i social media ora rendono possibile agli artisti e al pubblico fare rete, apprendere e condividere in modo costante, ponendo la vita creativa al centro di molte conversazioni e accelerando l’evoluzione della cultura. idee e connessioni sociali.
Poiché gli artisti confondono i confini tra opere d’arte e altre attività (affari, organizzazione di comunità, costruzione di città, solo per citarne alcuni), diventa molto più difficile descrivere lo stato del nostro ecosistema artistico. In pratica, non è chiaro come sostenere e sostenere al meglio il tipo di lavoro creativo emergente, che resiste a categorie precise e che, una volta sommato, inizia a trasformare sia l'arte che la società.
Quando la Fondazione McKnight ha chiesto a Works Progress come avremmo affrontato l'anniversario del loro programma Artist Fellowship, abbiamo subito pensato alle ricche e numerose storie ed esperienze rappresentate da 30 anni e più di 1.100 artisti che hanno ricevuto questo premio. Abbiamo proposto un progetto che è quasi l'opposto di un'indagine esaustiva. Piuttosto che cercare di capire il tutto, cercando schemi o percorsi da seguire, abbiamo proposto un processo di ascolto che ci avrebbe portato più vicini e più profondi nella vita di una manciata di ex McKnight Fellow.
Nel corso dell'anno, trascorreremo del tempo solo con una manciata di questi artisti. Sebbene provengano tutti da background artistici diversi e lavorino con una varietà di media, non intendiamo che questo sia un campione rappresentativo della comunità artistica del Minnesota. Speriamo piuttosto di introdurre le storie complesse e immediate di questi artisti dove sono oggi e di dare uno sguardo alla varietà di processi, pratiche ed esperienze che gli artisti incontrano nel loro lavoro.
Abbiamo scelto di realizzarlo come un progetto di documentario video perché è un mezzo nuovo per noi.
In genere, lavoriamo all'intersezione tra arte e design, creando progetti e programmi pubblici con altri artisti e con partecipanti pubblici. In questi casi, l’accento viene posto sull’ambiente immediato e il risultato è difficile da prevedere perché prevede la partecipazione di così tante persone. Quando è finita, di solito è finita; fatta eccezione per alcune fotografie che (si spera) catturano lo spirito di quanto accaduto.
Per noi, lavorare con i video è un allontanamento da questo lavoro più pubblico e partecipativo. Ci auguriamo che, conoscendo questa manciata di artisti, potremo anche esplorare i confini più lontani dei nostri interessi e delle nostre capacità artistiche.
Poiché ogni video è una collaborazione con l'artista, non possiamo promettere che assumerà una forma particolare, tranne che sono realizzati principalmente per il web. In alcuni casi, potremmo anche pianificare una proiezione pubblica con l'artista e invitarti a unirti a noi in una conversazione faccia a faccia sui temi che emergono.
Utilizzeremo questo blog per pubblicare post su ciascun progetto man mano che si svolge e accoglieremo feedback tramite commenti o il nostro indirizzo e-mail: hello [at] worksprogress [dot] org.
Il video di Works Progress con Bill Cottman sarà pubblicato più avanti questa settimana.
Shanai Matteson E Colin Kloecker sono Direttori Collaborativi di Avanzamento dei lavori, uno studio di design pubblico guidato da artisti. Works Progress crea progetti collaborativi di arte e design che ispirano, informano e connettono; catalizzare le relazioni oltre i confini creativi e culturali; e fornire nuove piattaforme per l’impegno pubblico. Puoi trovarli su Twitter all'indirizzo @works_progress.
