학문 분야에서 종종 작업하는 아티스트로서 우리는 사일로 사상을 뛰어 넘는 노력에 흥분합니다. 고맙게도, 거기에 이러한 사일로 - 파열 프로젝트가 더있는 것 같습니다! 서로 다른 시각에서 세계에 접근하는 사람들 간의 협력 가능성에 대한 인식은 예술 공동체 안팎에서 모두 이루어지고 있습니다. 이 역동적 인 창조적 인 풍경 속에서 예술가들은 독특한 기술과 시각을 가지고 있으며 점차 초대장을받습니다.
많은 사람들이 이것을 우리 사회에서 예술가의 가치를 확장하는 좋은 방법이자 창의적인 유형의 의미 있는 작업을 위한 기회로 보고 있지만 새로운 체육관 프로젝트의 뒤에 있는 예술가는 이러한 생각에서 한 걸음 더 나아갑니다. 그들은 테이블에 초대받기를 기다리는 대신 다음과 같은 질문을 하고 있습니다. 아티스트가 테이블을 만들고 메뉴를 만들고 초대장을 보낼 수 있다면 어떨까요? 아티스트는 학제 간 협업, 문제 해결 또는 제품 개발을 위해 어떤 종류의 공간을 만들 수 있습니까? 이 활동이 자신의 분야 밖에서 연결하고 사회적 영향을 미치는 데 관심이 있는 예술가들에게 지속 가능한 모델을 제공할 수 있을까요?
체육관은 아티스트 프로젝트 이상의 의미를 지니 며, 그 자체가 다양한 기술과 시각을 대표하는 4 명의 아티스트가 주도하는 "창의적 위험 수취인"의 컨소시엄입니다. 숀 맥코넬, 로버트 로젠, 키라 오볼렌스키, 어브 델. 우리가 지난 여름 이 짧은 비디오를 위해 그들을 인터뷰하기 위해 자리에 앉았을 때, 그들은 Tink Tank라는 실험을 시작하려 하고 있었습니다. 디자인 사고 새로운 협력 가능성을 창출하는 접근법. 2012 년 8 월 그들은 주말을 상상력과 장난기가 넘치는 방식으로 "공기"라는 광범위한 주제를 탐구하는 데 보냈습니다.
우리는 체육관과 예술가 주도의 협업에 대한 접근 방식에서 영감을 받았습니다. 어떻게 생각해? 학제 간 협력을위한이 접근법에 잠재력이 있습니까? 예술가가 가져 오는 독특한 기술과 시각? 당신이 훈련 이외의 다른 사람들과 창의적으로 일하면서 어떤 경험을 했습니까?
샤나이 매트 슨 과 콜린 클로커 협동 조합 이사 작품 진행, 예술가 주도의 공공 디자인 스튜디오. 작품 진행은 영감을주고 알리고 연결하는 협업 예술 및 디자인 프로젝트를 만듭니다. 창의적 및 문화적 경계를 넘어 관계를 촉매 작용; 대중 참여를위한 새로운 플랫폼을 제공합니다. 트위터에서 찾을 수 있습니다. @works_progress.
