ຫມວດ: ພາສາ:Impact Story10 ນາທີອ່ານ
ສຳລັບໂຮງລະຄອນ Mu, ການປະຕິບັດສິລະປະແລະການປະຕິບັດຄວາມຍຸດຕິທຳລ້ວນແຕ່ເປັນອັນໜຶ່ງດຽວກັນ.
“ໂຮງລະຄອນ Mu ແມ່ນບ່ອນສິລະປະຊຸມຊົນຍຸຕິທຳໃນສັງຄົມ,”, ຜູ້ອຳນວຍການບໍລິຫານຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ Anh-Thu Pham ແບ່ງປັນວ່າ. "ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະ, ໂຮງລະຄອນ Mu ຖືວ່າຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸມຊົນເຊັ່ນດຽວກັນ."
ສໍາລັບ 32 ປີ, Theatre Mu ໄດ້ຄອບຄອງພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນພູມສັນຖານຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາໃນທົ່ວເມືອງຄູ່ແຝດ: ການຜະລິດ, ການສະຫນອງທຶນ, ແລະການປູກຝັງສິລະປະທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງຂອງປະສົບການອາຊີອາເມລິກາ. ໂດຍຜ່ານການຜະລິດຂອງຕົນ, Mu ບອກເລື່ອງອາຊີອາເມລິກາທີ່ມີກຽດສັກສີຂອງຄວາມສັບສົນ, ຂັດຂວາງແລະສັບສົນແນວຄວາມຄິດຂອງເອເຊຍອາເມລິກາເປັນ monolith ຫມັ້ນຄົງແລະເປັນຄໍານາມ. ໃນປີ 2021, ມໍລະດົກຂອງຜົນກະທົບຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ແລະຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ຍືນຍົງຂອງຕົນຕໍ່ຊຸມຊົນຂອງຕົນໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍຜ່ານ ສົມບັດວັດທະນະ ທຳ ພາກພື້ນ ການກຳນົດ. ໂຄງການ Treasures ວັດທະນະທໍາພາກພື້ນ, ການລິເລີ່ມພາກພື້ນຂອງສົມບັດວັດທະນະທໍາຂອງອາເມລິກາທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຮ່ວມມືຂອງ McKnight, Ford, Bush ແລະ Jerome Foundations ໄດ້ສະຫນອງການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຕໍ່ສິບອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະໃນ Minnesota ທີ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ພູມສັນຖານວັດທະນະທໍາຂອງພາກພື້ນ.
ທ່ານ Bao Phi, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ໂຄງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂອງ McKnight Foundation ແລະນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ສະແດງແລະຂຽນສໍາລັບ Theatre Mu ກ່າວວ່າ "ອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນໂຮງລະຄອນ Mu, ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາສະເພາະຊົນເຜົ່າ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນ,". . "ພວກເຂົາກ່ຽວກັບການແຊກແຊງ - ການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບການສົນທະນາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະເລື່ອງທີ່ສັບສົນ, ບໍາລຸງລ້ຽງສິລະປະແລະນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ, ແລະຂະຫຍາຍທັດສະນະຂອງຄວາມ ໝາຍ ຂອງການເປັນອາຊີອາເມລິກາ."
ນັບຕັ້ງແຕ່ການກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນ, Theatre Mu ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວວິໄນໂດຍຜ່ານການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ການຝຶກອົບຮົມແລະການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ, ແລະການຮ່ວມມືແລະພາລະບົດບາດແລະເລື່ອງທີ່ສັບສົນ. ໃນການເຮັດແນວນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນ Mu ແມ່ນເພີ່ມຈຳນວນນັກສິລະປິນໂຮງລະຄອນອາຊຽນອາເມລິກາທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ເມືອງຄູ່ແຝດ ແລະ ໃນທົ່ວປະເທດ, ແລະສ້າງແບບຢ່າງໃຫ້ແກ່ລະບົບນິເວດສິລະປະທີ່ຍືນຍົງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະ ກວ້າງຂວາງ.
“ເມື່ອປະຊາຊົນເຫັນວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດປະກອບອາຊີບສິລະປະ, ເມື່ອເຂົາເຈົ້າເຫັນວ່າມີບ່ອນຫວ່າງ, ເຂົາເຈົ້າມີບ່ອນໃຫ້ສຽງຮ້ອງ, ເຂົາເຈົ້າມີກຳລັງໃຈ ແລະ ມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນການເຮັດສິລະປະ”, ນາງ ລີລີ ຕຸ່ງ ກ່າວ. Crystal, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນ Mu. "ແລະມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບສິລະປະທີ່ຕ້ອງເຮັດ - ເພາະວ່າພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜ້າຂອງອາເມລິກາ, ສໍາລັບພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການບັນຍາຍຂອງອາເມລິກາ, ເລື່ອງຂອງພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການບອກ. ແລະພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການບອກໂດຍນັກສິລະປິນອາຊີອາເມລິກາ.”
ວິດີໂອທີ່ຜະລິດໂດຍ Line Break Media
ໂດຍການສະຫນອງພື້ນທີ່ແລະການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບນັກສິລະປິນອາຊີອາເມລິກາໃນການຂຽນ, ຜະລິດ, ແລະປະຕິບັດໃນເລື່ອງ Asian American, ການຜະລິດຂອງ Theatre Mu ແມ່ນການຜະລິດ, ແທນທີ່ຈະເປັນການສະກັດເອົາ: ຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມເລິກຂອງ diaspora ອາຊີອາເມລິກາ. ພຽງແຕ່ໃນບໍ່ເທົ່າໃດປີທີ່ຜ່ານມານີ້, Mu ໄດ້ຜະລິດ premiere ໂລກຂອງ Saymoukda Duangphouxay Vongsay ຂອງ. Kung Fu Zombies Saga: Shaman Warrior & Cannibals, ການລະຫຼິ້ນທີ່ມີໂຄງສ້າງອັນອຸດົມສົມບູນ ເນັ້ນວັດທະນະທໍາ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງລາວ; ຮ່ວມຜະລິດ Lauren Yee's ວົງດົນຕີຣັອກກຳປູເຈຍ ກັບ Jungle Theatre, ເລື່ອງ resonant ຂອງຄວາມຢູ່ລອດ, ຄອບຄົວ, ການກັບຄືນແລະການສ້ອມແປງ, ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍວົງດົນຕີສົດ; ແລະໄດ້ຜະລິດ premiere ໂລກຂອງ Katie Ka Vang ແລະ Melissa Li's ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ດົນຕີອາເມລິກາມົ້ງທີ່ຜະລິດເປັນມືອາຊີບຄັ້ງທໍາອິດ.
ການຮ່ວມມືແລະການຜະລິດຮ່ວມກັນຈໍານວນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນພະຍານເຖິງບົດບາດຂອງ Theatre Mu ເປັນຜູ້ເຊື່ອມຕໍ່, ຄູ່ຮ່ວມງານ, ແລະຜູ້ກໍ່ສ້າງຊຸມຊົນໃນທົ່ວພູມສັນຖານຂອງສິລະປະລະຄອນ: ບົດບາດທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Theatre Mu, ທັງໃນການສະຫລອງແລະໃນວິກິດການ. ທ່ານ Pham ຈື່ໄວ້ວ່າ "ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງໂລກລະບາດ, ເມື່ອບໍລິສັດຫຼາຍແຫ່ງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ປິດລົງ, ໂຮງລະຄອນ Mu ຄິດທັນທີວ່າພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະບົບນິເວດສິລະປະ," Pham ຈື່. “ພວກເຮົາມີເງິນທຶນ. ພວກເຮົາມີເງິນເດືອນຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ພວກເຮົາເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເປັນລະບົບນິເວດ, ນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາຍັງຢູ່ອ້ອມຂ້າງໃນເວລາທີ່ການປິດປະຕູໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ?”
ເກືອບທັນທີ, Theatre Mu ຫັນຊັບພະຍາກອນຂອງຕົນເພື່ອຢືນຢູ່ໃນໂຄງການດິຈິຕອນ, ສະຫນອງທຶນໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງແລະຮ່ວມມື, ແລະເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ແລະຈິນຕະນາການໃນໄລຍະເວລາທີ່ໂດດດ່ຽວ. ມັນບໍ່ແປກໃຈສໍາລັບຊຸມຊົນຂອງຕົນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນແລ້ວ Mu ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາແລະເວລາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄກເກີນກໍາແພງຂອງສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງ: ຍ່າງຕາມຖະຫນົນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວບໍ່ຊື້ນາງສາວ Saigon; ສ້າງຄວາມສະເໝີພາບທາງດ້ານແຮງງານໃນສິລະປະລະຄອນໂດຍການໃຫ້ທຶນຮອນການຝຶກອົບ ຮົມຢ່າງເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ພະນັກງານສະແດງລະຄອນໃນທົ່ວສາຂາວິຊາ ແລະ ກົມ; ຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງສິລະປະລະຄອນໂດຍການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ "ຈ່າຍຕາມທີ່ເຈົ້າເປັນ" ລະດັບລາຄາເລື່ອນສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກການສະແດງລະຄອນເວທີໃຫຍ່ຈົນເຖິງການດໍາເນີນໂຄງການຄອບຄົວ.
Phi ຈື່ໄດ້ວ່າ "ມີການປະທ້ວງຂະຫນາດໃຫຍ່ສາມຄັ້ງຕໍ່ນາງ Saigon ໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ແລະປະຊາຊົນໂຮງລະຄອນ Mu ຢູ່ທີ່ນັ້ນກັບພວກເຮົາເວົ້າວ່າການຫຼິ້ນນີ້ແມ່ນການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ, ທາງເພດ, ນັກອານານິຄົມ,". "ແລະພວກເຂົາໄດ້ເຮັດມັນມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊື່ແລະອາຊີບຂອງພວກເຂົາ."
Sarah Bellamy, ປະທານສູນ Penumbra ຂອງ St. Paul's Penumbra ສໍາລັບການປິ່ນປົວເຊື້ອຊາດ, ກ່າວວ່າ "ມັນຍັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນພາຍໃນການໃຈບຸນທີ່ບໍ່ເປັນໄປໄດ້ຖ້າບໍ່ມີຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງ Mu ຕໍ່ກັບພັນທະມິດ." "ພວກເຂົາເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ເລິກເຊິ່ງສໍາລັບພວກເຮົາໃນວຽກງານນັ້ນ: ແລະຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ແຂນແລະຊຸກຍູ້ໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ."
Rick Shiomi, ຫນຶ່ງໃນສີ່ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຕົ້ນສະບັບຂອງ Theatre Mu, ສັງເກດວ່າການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ Mu ແມ່ນການວິວັດທະນາການຊ້າແລະເຈດຕະນາເນື່ອງຈາກວ່າມັນສະເຫມີຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການພົວພັນແລະການຕອບສະຫນອງ. Shiomi ກ່າວວ່າ "ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ, ບົດບາດຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ແມ່ນເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນບ່ອນທີ່ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຊີສາມາດເຕົ້າໂຮມແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອພັດທະນາສິລະປະລະຄອນຂອງພວກເຂົາ," Shiomi ເວົ້າ. "ເຖິງເວລານັ້ນ, ມີນັກສະແດງລະຄອນຊາວອາຊີອາເມລິກາຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແຕ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງຊຸມຊົນໂຮງລະຄອນ: ຫຼື, ຖ້າປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຖືວ່າເປັນຄວາມຜິດປົກກະຕິ."
ຊື່ຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ຕົວມັນເອງ (ອອກສຽງ MOO) ບັງຄັບນີ້ - ການອອກສຽງພາສາເກົາຫຼີຂອງຕົວລະຄອນຈີນສໍາລັບ shaman / ນັກສິລະປິນ / ນັກຮົບຜູ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສະຫວັນແລະແຜ່ນດິນໂລກຜ່ານຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ. Zaraawar Mistry, ນັກສິລະປິນ Mu, ຄູສອນ, ແລະສະມາຊິກຊຸມຊົນທີ່ມີອາຍຸຍາວນານກ່າວວ່າ "[T] ຄວາມຫມາຍຂອງ Mu ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. "ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າມັນເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຜູ້ທີ່ຂ້ອຍເປັນນັກສິລະປິນ, ຄືພວກເຮົານັກສິລະປິນແມ່ນທໍ່ສໍາລັບການຫັນປ່ຽນ, ເພື່ອໃຫ້ຄົນອື່ນມີປະສົບການແລະຈິນຕະນາການຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮູ້."
ພະລັງງານຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ກາຍເປັນສະຖານທີ່ດູແລແລະການຮ່ວມມື: ສ້າງຄວາມສາມັກຄີກັບຊຸມຊົນອື່ນໆທີ່ເລື່ອງລາວປະຫວັດສາດໄດ້ຖືກຫລອກລວງຫຼືຖືກແປລົງ. ທ່ານ Tung Crystal ແບ່ງປັນວ່າ: “ວຽກງານທີ່ພວກເຮົາເຮັດແມ່ນມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະຕັດກັນ, ແລະໜຶ່ງໃນວິໄສທັດຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອເປີດກວ້າງວົງການໃນເລື່ອງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເລົ່າ. "...ພວກເຮົາກຳລັງສອບສວນເບິ່ງວ່າ ເຂົາເຈົ້າຕັດກັນແນວໃດກັບເລື່ອງເລົ່າອື່ນໆ ທີ່ຕ້ອງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ໃນໂຄງສ້າງສັງຄົມອາເມຣິກາ."
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ວົງກວ້າງຂອງເລື່ອງລາວຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ໄດ້ກາຍເປັນລໍາຕົ້ນຂອງຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່, ຮັກສາລະບົບນິເວດທັງຫມົດຂອງນັກຂຽນ, ຜູ້ຜະລິດ, ນັກສະແດງລະຄອນ, ຜູ້ກໍາກັບ, ນັກສະແດງ, ແລະນັກສິລະປິນ, ທັງໃນທົ່ວເມືອງຄູ່ແຝດແລະນອກ. ຢູ່ໃນມືຂອງພວກເຂົາ, ການກະທໍາຂອງການເລົ່ານິທານຂະຫຍາຍອອກໄປ - ກາຍເປັນການປະຕິບັດຂອງທັງສອງພະຍານແລະຄວາມສາມັກຄີ, ພະລັງງານແລະຄວາມອ່ອນແອ, ກະຈົກແລະການຫັນປ່ຽນ.
Shiomi ກ່າວຕື່ມວ່າ "ໂຮງລະຄອນ Mu ເຄີຍກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ." “ໂຮງລະຄອນ Mu ໄດ້ຮັບຮູ້ສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍວ່າ, ເຖິງແມ່ນໃນການບຳລຸງສ້າງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ, ແມ່ນສຳຄັນ ແລະ ຈຳເປັນ, ຕ້ອງມີການພັດທະນາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ກໍ່ສ້າງ ແລະ ໜູນຊ່ວຍທົ່ວປວງຊົນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Mu ຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນ. ການຂະຫຍາຍຕົວແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ Mu ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະການສະແດງລະຄອນອາຊີອາເມລິກາ."
ກ່ຽວກັບຜູ້ຂຽນ: Julie Yu ເປັນນັກຂຽນໃນ Midwest.
