Theatre Mu ຂັ້ນຕອນຂອງການຍຸຕິທໍາ, ພະລັງງານ, ແລະຊຸມຊົນ

“ເມື່ອເຮົາເລົ່າເລື່ອງດີໆ ແລະເຮົາເລົ່າເລື່ອງດີໆໃຫ້ຄົນຟັງ. ແລະນັ້ນຄືວິທີທີ່ພວກເຮົາສ້າງຜົນກະທົບ. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາເຜີຍແຜ່ຄໍາສັບກ່ຽວກັບຊຸມຊົນຂອງພວກເຮົາ.”

- Lily Tung Crystal, Theatre MU

ສຳ​ລັບ​ໂຮງ​ລະຄອນ Mu, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄວາມ​ຍຸດ​ຕິ​ທຳ​ລ້ວນ​ແຕ່​ເປັນ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ດຽວ​ກັນ.

“ໂຮງລະຄອນ Mu ​ແມ່ນ​ບ່ອນ​ສິລະ​ປະ​ຊຸມ​ຊົນ​ຍຸຕິ​ທຳ​ໃນ​ສັງຄົມ,”, ຜູ້ອຳນວຍການ​ບໍລິຫານ​ຂອງ​ອົງການ​ຈັດ​ຕັ້ງ Anh-Thu Pham ​ແບ່ງປັນ​ວ່າ. "ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະ, ໂຮງລະຄອນ Mu ຖືວ່າຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸມຊົນເຊັ່ນດຽວກັນ." 

ສໍາລັບ 32 ປີ, Theatre Mu ໄດ້ຄອບຄອງພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນພູມສັນຖານຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາໃນທົ່ວເມືອງຄູ່ແຝດ: ການຜະລິດ, ການສະຫນອງທຶນ, ແລະການປູກຝັງສິລະປະທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງຂອງປະສົບການອາຊີອາເມລິກາ. ໂດຍຜ່ານການຜະລິດຂອງຕົນ, Mu ບອກເລື່ອງອາຊີອາເມລິກາທີ່ມີກຽດສັກສີຂອງຄວາມສັບສົນ, ຂັດຂວາງແລະສັບສົນແນວຄວາມຄິດຂອງເອເຊຍອາເມລິກາເປັນ monolith ຫມັ້ນຄົງແລະເປັນຄໍານາມ. ໃນປີ 2021, ມໍລະດົກຂອງຜົນກະທົບຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ແລະຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ຍືນຍົງຂອງຕົນຕໍ່ຊຸມຊົນຂອງຕົນໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍຜ່ານ ສົມບັດວັດທະນະ ທຳ ພາກພື້ນ ການກຳນົດ. ໂຄງການ Treasures ວັດທະນະທໍາພາກພື້ນ, ການລິເລີ່ມພາກພື້ນຂອງສົມບັດວັດທະນະທໍາຂອງອາເມລິກາທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຮ່ວມມືຂອງ McKnight, Ford, Bush ແລະ Jerome Foundations ໄດ້ສະຫນອງການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຕໍ່ສິບອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະໃນ Minnesota ທີ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ພູມສັນຖານວັດທະນະທໍາຂອງພາກພື້ນ.

ທ່ານ Bao Phi, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ໂຄງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂອງ McKnight Foundation ແລະນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ສະແດງແລະຂຽນສໍາລັບ Theatre Mu ກ່າວວ່າ "ອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນໂຮງລະຄອນ Mu, ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາສະເພາະຊົນເຜົ່າ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນ,". . "ພວກເຂົາກ່ຽວກັບການແຊກແຊງ - ການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບການສົນທະນາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະເລື່ອງທີ່ສັບສົນ, ບໍາລຸງລ້ຽງສິລະປະແລະນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ, ແລະຂະຫຍາຍທັດສະນະຂອງຄວາມ ໝາຍ ຂອງການເປັນອາຊີອາເມລິກາ."

ນັບຕັ້ງແຕ່ການກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນ, Theatre Mu ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວວິໄນໂດຍຜ່ານການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ການຝຶກອົບຮົມແລະການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ, ແລະການຮ່ວມມືແລະພາລະບົດບາດແລະເລື່ອງທີ່ສັບສົນ. ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ແນວ​ນັ້ນ, ​ໂຮງ​ລະຄອນ Mu ​ແມ່ນ​ເພີ່ມ​ຈຳນວນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ອາ​ຊຽນອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ເມືອງ​ຄູ່​ແຝດ ​ແລະ ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ, ​ແລະ​ສ້າງ​ແບບ​ຢ່າງ​ໃຫ້​ແກ່​ລະບົບ​ນິ​ເວດ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ຍືນ​ຍົງ, ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ, ​ແລະ ກວ້າງຂວາງ.

“ເມື່ອປະຊາຊົນເຫັນວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດປະກອບອາຊີບສິລະປະ, ເມື່ອເຂົາເຈົ້າເຫັນວ່າມີບ່ອນຫວ່າງ, ເຂົາເຈົ້າມີບ່ອນໃຫ້ສຽງຮ້ອງ, ເຂົາເຈົ້າມີກຳລັງໃຈ ແລະ ມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນການເຮັດສິລະປະ”, ນາງ ລີລີ ຕຸ່ງ ກ່າວ. Crystal, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນ Mu. "ແລະມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບສິລະປະທີ່ຕ້ອງເຮັດ - ເພາະວ່າພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜ້າຂອງອາເມລິກາ, ສໍາລັບພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການບັນຍາຍຂອງອາເມລິກາ, ເລື່ອງຂອງພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການບອກ. ແລະພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການບອກໂດຍນັກສິລະປິນອາຊີອາເມລິກາ.”

ໂດຍການສະຫນອງພື້ນທີ່ແລະການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບນັກສິລະປິນອາຊີອາເມລິກາໃນການຂຽນ, ຜະລິດ, ແລະປະຕິບັດໃນເລື່ອງ Asian American, ການຜະລິດຂອງ Theatre Mu ແມ່ນການຜະລິດ, ແທນທີ່ຈະເປັນການສະກັດເອົາ: ຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມເລິກຂອງ diaspora ອາຊີອາເມລິກາ. ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ບໍ່​ເທົ່າ​ໃດ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​ນີ້, Mu ໄດ້​ຜະ​ລິດ premiere ໂລກ​ຂອງ Saymoukda Duangphouxay Vongsay ຂອງ​. Kung Fu Zombies Saga: Shaman Warrior & Cannibals, ການລະຫຼິ້ນທີ່ມີໂຄງສ້າງອັນອຸດົມສົມບູນ ເນັ້ນວັດທະນະທໍາ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງລາວ; ຮ່ວມຜະລິດ Lauren Yee's ວົງດົນຕີຣັອກກຳປູເຈຍ ກັບ Jungle Theatre, ເລື່ອງ resonant ຂອງຄວາມຢູ່ລອດ, ຄອບຄົວ, ການກັບຄືນແລະການສ້ອມແປງ, ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍວົງດົນຕີສົດ; ແລະໄດ້ຜະລິດ premiere ໂລກຂອງ Katie Ka Vang ແລະ Melissa Li's ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ດົນ​ຕີ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ມົ້ງ​ທີ່​ຜະ​ລິດ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​.

ການຮ່ວມມືແລະການຜະລິດຮ່ວມກັນຈໍານວນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນພະຍານເຖິງບົດບາດຂອງ Theatre Mu ເປັນຜູ້ເຊື່ອມຕໍ່, ຄູ່ຮ່ວມງານ, ແລະຜູ້ກໍ່ສ້າງຊຸມຊົນໃນທົ່ວພູມສັນຖານຂອງສິລະປະລະຄອນ: ບົດບາດທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Theatre Mu, ທັງໃນການສະຫລອງແລະໃນວິກິດການ. ທ່ານ Pham ຈື່ໄວ້ວ່າ "ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງໂລກລະບາດ, ເມື່ອບໍລິສັດຫຼາຍແຫ່ງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ປິດລົງ, ໂຮງລະຄອນ Mu ຄິດທັນທີວ່າພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະບົບນິເວດສິລະປະ," Pham ຈື່. “ພວກເຮົາມີເງິນທຶນ. ພວກເຮົາມີເງິນເດືອນຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ພວກເຮົາເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເປັນລະບົບນິເວດ, ນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາຍັງຢູ່ອ້ອມຂ້າງໃນເວລາທີ່ການປິດປະຕູໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ?”

ເກືອບທັນທີ, Theatre Mu ຫັນຊັບພະຍາກອນຂອງຕົນເພື່ອຢືນຢູ່ໃນໂຄງການດິຈິຕອນ, ສະຫນອງທຶນໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງແລະຮ່ວມມື, ແລະເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ແລະຈິນຕະນາການໃນໄລຍະເວລາທີ່ໂດດດ່ຽວ. ມັນບໍ່ແປກໃຈສໍາລັບຊຸມຊົນຂອງຕົນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນແລ້ວ Mu ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາແລະເວລາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄກເກີນກໍາແພງຂອງສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງ: ຍ່າງຕາມຖະຫນົນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວບໍ່ຊື້ນາງສາວ Saigon; ສ້າງຄວາມສະເໝີພາບທາງດ້ານແຮງງານໃນສິລະປະລະຄອນໂດຍການໃຫ້ທຶນຮອນການຝຶກອົບ ຮົມຢ່າງເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ພະນັກງານສະແດງລະຄອນໃນທົ່ວສາຂາວິຊາ ແລະ ກົມ; ຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງສິລະປະລະຄອນໂດຍການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ "ຈ່າຍຕາມທີ່ເຈົ້າເປັນ" ລະດັບລາຄາເລື່ອນສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກການສະແດງລະຄອນເວທີໃຫຍ່ຈົນເຖິງການດໍາເນີນໂຄງການຄອບຄົວ.

Phi ຈື່ໄດ້ວ່າ "ມີການປະທ້ວງຂະຫນາດໃຫຍ່ສາມຄັ້ງຕໍ່ນາງ Saigon ໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ແລະປະຊາຊົນໂຮງລະຄອນ Mu ຢູ່ທີ່ນັ້ນກັບພວກເຮົາເວົ້າວ່າການຫຼິ້ນນີ້ແມ່ນການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ, ທາງເພດ, ນັກອານານິຄົມ,". "ແລະພວກເຂົາໄດ້ເຮັດມັນມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊື່ແລະອາຊີບຂອງພວກເຂົາ." 

Sarah Bellamy, ປະທານສູນ Penumbra ຂອງ St. Paul's Penumbra ສໍາລັບການປິ່ນປົວເຊື້ອຊາດ, ກ່າວວ່າ "ມັນຍັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນພາຍໃນການໃຈບຸນທີ່ບໍ່ເປັນໄປໄດ້ຖ້າບໍ່ມີຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງ Mu ຕໍ່ກັບພັນທະມິດ." "ພວກເຂົາເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ເລິກເຊິ່ງສໍາລັບພວກເຮົາໃນວຽກງານນັ້ນ: ແລະຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ແຂນແລະຊຸກຍູ້ໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ."

Rick Shiomi, ຫນຶ່ງໃນສີ່ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຕົ້ນສະບັບຂອງ Theatre Mu, ສັງເກດວ່າການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ Mu ແມ່ນການວິວັດທະນາການຊ້າແລະເຈດຕະນາເນື່ອງຈາກວ່າມັນສະເຫມີຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການພົວພັນແລະການຕອບສະຫນອງ. Shiomi ກ່າວວ່າ "ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ, ບົດບາດຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ແມ່ນເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນບ່ອນທີ່ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຊີສາມາດເຕົ້າໂຮມແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອພັດທະນາສິລະປະລະຄອນຂອງພວກເຂົາ," Shiomi ເວົ້າ. "ເຖິງເວລານັ້ນ, ມີນັກສະແດງລະຄອນຊາວອາຊີອາເມລິກາຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແຕ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງຊຸມຊົນໂຮງລະຄອນ: ຫຼື, ຖ້າປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຖືວ່າເປັນຄວາມຜິດປົກກະຕິ."

“ອົງການຈັດຕັ້ງຄືໂຮງລະຄອນ Mu, ອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາສະເພາະຊົນເຜົ່າ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຂົາກ່ຽວກັບການແຊກແຊງ - ການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບການສົນທະນາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະເລື່ອງທີ່ສັບສົນ, ບໍາລຸງລ້ຽງສິລະປະແລະນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ, ແລະຂະຫຍາຍທັດສະນະຂອງຄວາມ ໝາຍ ຂອງການເປັນຊາວອາເມຣິກັນອາເມລິກາ."

- BAO PHI, ມູນນິທິ MCKNIGHT

ຊື່ຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ຕົວມັນເອງ (ອອກສຽງ MOO) ບັງຄັບນີ້ - ການອອກສຽງພາສາເກົາຫຼີຂອງຕົວລະຄອນຈີນສໍາລັບ shaman / ນັກສິລະປິນ / ນັກຮົບຜູ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສະຫວັນແລະແຜ່ນດິນໂລກຜ່ານຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ. Zaraawar Mistry, ນັກສິລະປິນ Mu, ຄູສອນ, ແລະສະມາຊິກຊຸມຊົນທີ່ມີອາຍຸຍາວນານກ່າວວ່າ "[T] ຄວາມຫມາຍຂອງ Mu ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. "ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າມັນເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຜູ້ທີ່ຂ້ອຍເປັນນັກສິລະປິນ, ຄືພວກເຮົານັກສິລະປິນແມ່ນທໍ່ສໍາລັບການຫັນປ່ຽນ, ເພື່ອໃຫ້ຄົນອື່ນມີປະສົບການແລະຈິນຕະນາການຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮູ້."

ພະລັງງານຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ກາຍເປັນສະຖານທີ່ດູແລແລະການຮ່ວມມື: ສ້າງຄວາມສາມັກຄີກັບຊຸມຊົນອື່ນໆທີ່ເລື່ອງລາວປະຫວັດສາດໄດ້ຖືກຫລອກລວງຫຼືຖືກແປລົງ. ທ່ານ Tung Crystal ແບ່ງປັນວ່າ: “ວຽກງານທີ່ພວກເຮົາເຮັດແມ່ນມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະຕັດກັນ, ແລະໜຶ່ງໃນວິໄສທັດຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອເປີດກວ້າງວົງການໃນເລື່ອງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເລົ່າ. "...ພວກເຮົາກຳລັງສອບສວນເບິ່ງວ່າ ເຂົາເຈົ້າຕັດກັນແນວໃດກັບເລື່ອງເລົ່າອື່ນໆ ທີ່ຕ້ອງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ໃນໂຄງສ້າງສັງຄົມອາເມຣິກາ."

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ວົງກວ້າງຂອງເລື່ອງລາວຂອງໂຮງລະຄອນ Mu ໄດ້ກາຍເປັນລໍາຕົ້ນຂອງຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່, ຮັກສາລະບົບນິເວດທັງຫມົດຂອງນັກຂຽນ, ຜູ້ຜະລິດ, ນັກສະແດງລະຄອນ, ຜູ້ກໍາກັບ, ນັກສະແດງ, ແລະນັກສິລະປິນ, ທັງໃນທົ່ວເມືອງຄູ່ແຝດແລະນອກ. ຢູ່ໃນມືຂອງພວກເຂົາ, ການກະທໍາຂອງການເລົ່ານິທານຂະຫຍາຍອອກໄປ - ກາຍເປັນການປະຕິບັດຂອງທັງສອງພະຍານແລະຄວາມສາມັກຄີ, ພະລັງງານແລະຄວາມອ່ອນແອ, ກະຈົກແລະການຫັນປ່ຽນ. 

Shiomi ກ່າວຕື່ມວ່າ "ໂຮງລະຄອນ Mu ເຄີຍກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ." “ໂຮງ​ລະຄອນ Mu ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ​ວ່າ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ໃນ​ການ​ບຳລຸງ​ສ້າງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ, ​ແມ່ນ​ສຳຄັນ ​ແລະ ​ຈຳ​ເປັນ, ຕ້ອງ​ມີ​ການ​ພັດທະນາ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ກໍ່ສ້າງ ​ແລະ ໜູນ​ຊ່ວຍ​ທົ່ວ​ປວງ​ຊົນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Mu ຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນ. ການຂະຫຍາຍຕົວແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ Mu ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະການສະແດງລະຄອນອາຊີອາເມລິກາ."

ກ່ຽວກັບຜູ້ຂຽນ: Julie Yu ເປັນນັກຂຽນໃນ Midwest.