ປະຊາຊົນສົນໃຈໂດຍມິຕິຂອງ Minnesota ຂອງຈິດຕະນາການສູນກາງ creative placemaking ກິດຈະກໍາມັກຈະຖາມຂ້ອຍວ່າ "ແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນນ້ໍາໃນມິນນີໂຊຕາ?" ແລະດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ດີ: ການກະຕືລືລົ້ນຂອງການສົນທະນາ (ໃນບົດຄວາມ, ບົດຄວາມບລັອກ, ຂໍ້ຄິດເຫັນຕ່າງໆແລະກອງປະຊຸມ) ແລະການກໍ່ສ້າງ bricks ແລະ mortar (ໃນຖະຫນົນ, , ແລະຊີວິດຂອງ Minnesotans ຕົວຈິງ), ທັງຫມົດ spinning ອອກຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງສູນກາງຂອງ placemaking ສ້າງສັນ, ໄດ້ engulfed ສິລະປະຂອງ Minnesota ແລະການພັດທະນາຊຸມຊົນພາກສະຫນາມ.
ລະເປັນຫຍັງ ແມ່ນ ໃນນ້ໍາປະມານນີ້?
ເງື່ອນໄຂການສ້າງສັນໃນການສ້າງສັນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສັນຍາລັກຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ຖືກເລືອກຕັ້ງ, ຜູ້ພັດທະນາການຄ້າ, ເຈົ້າຂອງທຸລະກິດ, ຫ້ອງການຄ້າແລະຜູ້ນໍາທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລຈາກການພັດທະນາດ້ານສິລະປະແລະຊຸມຊົນ. ຄໍານິຍາມແມ່ນການສ້າງແລະສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່. ແຜນການສໍາລັບການປະຕິບັດງານທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນຖືກດຶງດູດແລະ redrawn. Ann Markusen ແລະ Anne Gadwa ຂອງ ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ 2010 ການສຶກສາ, Creative Placemaking, ໄດ້ສະເຫນີຄໍານິຍາມທີ່ພົວພັນກັບຄູ່ຮ່ວມງານລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ມີແຜນຍຸດທະສາດຮອບດ້ານກ່ຽວກັບສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາ, "ນໍາເອົາບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາຮ່ວມກັນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະຮັບການດົນໃຈ."
ພຽງແຕ່ໄດ້ລະບຸໄວ້, ການສ້າງທີ່ສ້າງສັນສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງຂະແຫນງການໃນພື້ນຖານສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາ, ໂດຍປະຊາຊົນແລະສໍາລັບປະຊາຊົນ, ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງເລືອດຂອງສະຖານທີ່. ແລະໃນຂະນະທີ່ທັດສະນະຂອງຂະແຫນງການແມ່ນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນ, ປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນວ່າອົງກອນສິລະປະແລະນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຄູ່ຫລືເທົ່າທຽມໃນການປະສົມປະສານຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມັນມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບພາກສະຫນາມສິລະປະເພື່ອໃຫ້ນັກຄົ້ນຄວ້າມີປະສົບການ, ມີຄວາມຄິດແລະມີຄວາມຮູ້ Markusen ແລະ Gadwa - ແຕ່ລະຄົນມີປະຫວັດຍາວຂອງຕົນເອງທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສິລະປິນ - ເພື່ອແກ້ໄຂປະກົດການຂອງການສ້າງທີ່ສ້າງສັນ. ຫຼັງຈາກການລາຍງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນການກະທໍາທີ່ລັ່ງເລທີ່ຈະວິເຄາະແນວຄິດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະສັບສົນທີ່ມັນໄດ້ນໍາສະເຫນີ, ການສົນທະນາທີສາມແມ່ນເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄິດຂອງ "ການໃຊ້ສິລະປະ" ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ - ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດນີ້ບໍ່ມີລັກສະນະໃນບົດລາຍງານຂອງມັນເອງ. (ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຄວາມສົດໃສດ້ານການໃຊ້ "artists", ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນເພາະວ່າວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາສິລະປະເປັນສິ່ງສໍາຄັນເຊັ່ນດຽວກັບຄວາມພະຍາຍາມດ້ານມືອາຊີບອື່ນໆ. ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນມີສ່ວນຮ່ວມຈາກການເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ໄດ້ສຽບໃສ່ຫຼັງຈາກຄວາມຈິງ). ນັກສິລະປິນແລະອົງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາເປັນຫຼັກສໍາລັບການວາງແຜນແລະການພັດທະນາຊຸມຊົນ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ "ການຈັດວາງບ່ອນວາງສະແດງ".
ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ນໍ້າມັນເຊື້ອໄຟດຽວກັນທີ່ດຽວກັນ ArtPlace Americaສະມາຊິກສະພາແຫ່ງຊາດອາເມລິກາ, ສະຖາບັນການພັດທະນາຊຸມຊົນພື້ນເມືອງອາເມລິກາ, ສະຖາບັນການເມືອງໃຫມ່ຂອງລອນດອນ, ໂຮງລະຄອນ Pangea World, ສະແດງສິລະປະພື້ນເມືອງ, Pillsbury House + Theatre, Public Art Saint Paul, ແລະ Springboard for the Arts ສອງສັງເກດການທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບອົງການຈັດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້: ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາທາງທີ່ສ້າງສັນໃນເວລາກາງຄືນ (ພວກເຂົາໄດ້ຢູ່ມັນຫລາຍສິບປີ), ແລະພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງຮຽບຮ້ອຍແລະມີຄວາມພູມໃຈໃນສູນກາງຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.
ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເວົ້າສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການປະຕິບັດ McKnight ໃນການສະຫນັບສະຫນູນການສ້າງສັນທີ່ສ້າງສັນໂດຍຊ່າງຈິດຕະນາການ, ໂດຍເບິ່ງສັ້ນໆໃນໄລຍະສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງວຽກງານຂອງພວກເຮົາ. ປີ 1980. ໃນປີ 1980, ການຮັບຮູ້ວ່າການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຊຸມຊົນສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະນະວັດຕະກໍາ, ຄະນະຂອງພວກເຮົາກໍ່ຕັ້ງ McKnight Artist Fellowships Programທີ່ຢູ່ ທຸກໆປີນັບຕັ້ງແຕ່ສິບສິບຂອງສິລະປິນໃນທົ່ວວິສາຫະກິດຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຮັບທຶນຮ່ວມກັນຂອງ $ 25,000. (ໃນເວລານັ້ນມີສອງອົງການ MN ອື່ນໆທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການສ້າງຈິດຕະນາການຂອງນັກສິລະປິນ: Bush ແລະ Jerome.) ການສະຫນອງທຶນນີ້ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ສິລະປະມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການຄຸ້ມຄອງລັດຖະບານພາຍໃນອົງການບໍລິການຂອງນັກສິລະປະຫຼືອົງການຊຸມຊົນ - ການຊ່ວຍເຫຼືອເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນອົງການຈັດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້ເມື່ອພວກເຂົາພັດທະນາ. ມັນແມ່ນການຕັດສິນໃຈໂດຍກົງກັບຄວາມເຊື່ອຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ William McKnight ວ່າ, ໃນທົ່ວພາກສະຫນາມແລະຂະແຫນງການຕ່າງໆ, ຄົນທີ່ສະຫລາດທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການລ້ຽງມັນ. ໃນມື້ນີ້, ມິນນິໂຊຕາແມ່ນບ້ານທີ່ມີອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະຫຼາຍກວ່າລັດຖະບານອື່ນໆ.
ໃນຊຸມປີ 1990. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຊຸມປີ 1990, ຕົວຕົນຂອງໂຄງການສິລະປະຂອງ McKnight ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸມທີ່ເຂັ້ມແຂງໂດຍຜ່ານການປະເພດຂອງການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ມັນໄດ້ເຮັດ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນວິໄສທັດຂອງນັກສະແດງສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບບໍລິສັດເຕັ້ນ, ຫຼືຫ້ອງສະແດງພາບ, ຫຼືສູນ retreat ຈິດຕະນາການ. ໃນປີ 1991, Neal Cuthbert ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຄງການສິລະປະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ອະທິບາຍໂຄງການວ່າ "ການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິລະປະກັບທັດສະນະພັດທະນາຊຸມຊົນ.") ໃນຊ່ວງເວລານີ້, Artspace ໄດ້ນໍາສະເຫນີທັດສະນະທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລຂອງຕົນ, ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນໂຮງແຮມຈິດຕະນາການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. McKnight ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນການປະຕິບັດໂດຍທົ່ວໄປໃຫ້ກັບອົງກອນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນເຊັ່ນ: ພວກເຂົາບໍ່ມີບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍໃນການເຮັດໃຫ້ລະບົບນິເວດວິທະຍາຂອງມິນນີໂຊຕາມີຄວາມຍືນຍົງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຄວາມສະເຫມີພາບແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍທາງດ້ານເສດຖະກິດ (descriptors).
ປີ 2000. ໃນຂະນະທີ່ສະຫນັບສະຫນູນວິໄສທັດທາງດ້ານສິລະປະໂດຍການສະຫນັບສະຫນູນການປະຕິບັດໂດຍທົ່ວໄປບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີການສ້າງສັນສ້າງສັນ, ມັນສະຫນອງພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ອົງການສາມາດເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຄວາມຍືນຍົງແລະຜົນກະທົບໃນໄລຍະຍາວ. ບາງຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ McKnight ສະຫນັບສະຫນູນໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ເປັນໄປໄດ້:
- Intermedia Arts ' Creative Citymaking, ການລິເລີ່ມການສ້າງສັນທີ່ມີສິລະປະທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບພະແນກເມືອງເມືອງ Minneapolis ກັບບັນດານັກສິລະປິນຊຸມຊົນທີ່ມີປະສົບການ
- Springboard for the Arts ' ຊົນລະປະທານ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຜູ້ນໍາທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກໄດ້ pioneered ຕາມເສັ້ນທາງການຂົນສົ່ງທາງລົດໄຟແສງສະຫວ່າງທີ່ພັດທະນາໃຫມ່ໃນ St. Paul
- Pillsbury ເຮືອນ + ໂຮງລະຄອນ ການເຊື່ອມໂຍງກິດຈະກໍາສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງໃນທຸກດ້ານຂອງບ້ານທີ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານ
- Lanesboro Arts ນໍາພາວິທີການຫັນປ່ຽນຕົວເມືອງທັງຫມົດຂອງ Lanesboro ເຂົ້າໄປໃນມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຜູ້ນໍາແຫ່ງຊາດໃນບັນດາຜູ້ທີ່ສ້າງສັນເຂດຊົນນະບົດ
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຄງການສິລະປະຄັ້ງທີສອງຂອງ McKnight ໃນປີ 2007, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືຕົວເອງຮັບຜິດຊອບໃນການກໍ່ສ້າງມໍລະດົກຈິດສໍານຶກຂອງມູນມໍລະດົກ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໃນເປົ້າຫມາຍຂອງໂຄງການທີ່ປັບປຸງໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ - ເຊິ່ງກ່າວວ່າ "ລັດ Minnesota ພົ້ນເດັ່ນໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຂອງຕົນເຕີບໂຕ" - ພວກເຮົາເຊື່ອວ່ານັກສິລະປິນຈໍາເປັນສໍາລັບຊຸມຊົນທີ່ມີສຸຂະພາບແຂງແຮງແລະມີຊີວິດຊີວາ. ການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຮົາແມ່ນບໍ່ໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສ້າງສະຖານທີ່ສ້າງສັນ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງສຸມໃສ່ໂຄງສ້າງສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການສ້າງທີ່ສ້າງສັນເປັນສິ່ງທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງສ້າງນັ້ນ. ນັກສິລະປິນຂອງມິນນິໂຊຕາແມ່ນຜູ້ປະດິດສ້າງ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ນໍາ, ເປັນສິ່ງສໍາຄັນຕໍ່ຊີວິດຂອງພວກເຮົາໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນຂະແຫນງການອື່ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າປະຫວັດສາດຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າປີ 2011, ໃນເວລາທີ່ McKnight ເຂົ້າຮ່ວມເປັນຫນຶ່ງໃນ 14 ນັກລົງທຶນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນ ArtPlace America, ນີ້ກໍ່ແມ່ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງການປ່ຽນແປງຂອງ evolutionary ໃນ legacy ຂອງພວກເຮົາໃນການສະຫນັບສະຫນູນສິລະປິນ. (ໂຄງການສິລະປະຮ່ວມມືກັບ McKnight's ໂຄງການເຂດ & ຊຸມຊົນ ກ່ຽວກັບການລົງທຶນນີ້.)
ສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄໍາຕອບກັບຄໍາຖາມຕົ້ນສະບັບ, "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນນ້ໍາ?" ບໍ່ແມ່ນແທ້. ນ້ໍາຂອງພວກເຮົາ ບໍ່ໄດ້ ແລ່ນເລິກໃນ Minnesota - Mississippi ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ນີ້ - ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ເປັນອັນຕະລາຍໃນມັນ. ຄໍາຖາມກໍ່ຄວນຈະເປັນ "ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້?" ໃນທຸກຢ່າງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວແລະມີສຽງຂອງການສ້າງສັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບເກມຍາວແລະຮູບພາບໃຫຍ່. ມັນບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນເວລາກາງຄືນແລະມັນບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນ McKnight, ຄໍາຕອບຂອງພວກເຮົາກັບຄໍາຖາມທີ່ວ່າ "ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ແນວໃດ?" ຍັງສືບຕໍ່ປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ດຽວກັນທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະມີປະສິດທິພາບດຽວກັນທີ່ຄະນະກໍາມະການຂອງພວກເຮົາໄດ້ກໍານົດແລະຫມັ້ນສັນຍາກັບພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາສ້າງໂຄງການປະກອບອາຊີບໃນປີ 80 ແລະ Artplace America ສະແດງໃຫ້ເຫັນ ໃນວຽກທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາ: ນັກສິລະປິນມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ຊີວິດຂອງຊຸມຊົນແລະການພັດທະນາ.
