ເຄື່ອງດົນໃຈ Perpetual ຈາກ Works Progress on Vimeo.
ສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ການສ້າງວຽກງານສໍາລັບການສົນທະນາຂອງຄັງຮູບພາບບໍ່ພຽງພໍ?
ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຂອງພວກເຮົາກັບສິລະປິນຕາ Carolyn Swiszcz's studio ຢູ່ West Saint Paul, ນາງໄດ້ແບ່ງປັນປື້ມຂອງ sketches ນາງໄດ້ເຮັດກັບຄືນໄປບ່ອນໃນໂຮງຮຽນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນາງເປັນເດັກນ້ອຍ, ນາງ Carolyn ກໍາລັງເຮັດສິ່ງຕ່າງໆ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບຂອງນາງສາວທີ່ຊື່ນຊອບ, ຮູບເງົາ Super 8 ຫຼືຮູບແຕ້ມແລະການພິມ.
"ຂ້ອຍເຄີຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການເປັນສິລະປິນ," ນາງບອກພວກເຮົາ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຮູບທີ່ນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງເປັນຜູ້ໃຫຍ່ເມື່ອນາງຢູ່ໃນຊັ້ນຮຽນທີຫ້າ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນນາງນັ່ງຢູ່ທີ່ easel, ໃສ່ beret ໄດ້. "ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ຊອກຫາກັບຄືນໄປບ່ອນ, ບໍ່ມີໃຜເຄີຍທໍ້ຖອຍໃຈຂ້ອຍຈາກມັນ, ຫຼືເວົ້າວ່າ, ເຈົ້າຈະເຮັດແນວໃດ?"
ໂດຍທັງຫມົດມາດຕະການ Carolyn ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃນການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສການສ້າງສັນຂອງນາງສູ່ການເຮັດວຽກດ້ານສິລະປະ. ນາງຍັງສືບຕໍ່ຊອກຫາທີ່ໃຊ້ເວລາແລະ passion ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກ, ການພັດທະນາການປະຕິບັດສິລະປະຂອງນາງໃນຂະນະທີ່ນາງໄປ; ຮູບແຕ້ມຂອງນາງໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ Minnesota ແລະໃນຕົວເມືອງອື່ນໆໃນທົ່ວປະເທດ; ນາງໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈທາງສື່ມວນຊົນທີ່ດີ; ຈັດການຂາຍສິນລະປະຂອງນາງ; ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫລືອຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງລວມທັງ McKnight Artist Fellowship ໃນປີ 2009.
ເຖິງແມ່ນວ່ານາງເວົ້າວ່າວຽກງານນີ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ, ການສົນທະນາຂອງພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າຈະມີວົງກົມກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບອະນາຄົດ; ທັງສອງກ່ຽວກັບການຊີ້ນໍາຂອງວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ແລະພົວພັນຊຶ່ງຂອງ artists ແລະການເຮັດສິນລະສິນໃນມື້ນີ້.
Carolyn ບໍ່ໄດ້ຢ້ານກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຖິງວ່າອາຊີບສິລະປະຂອງນາງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ, ນາງບໍ່ໄດ້ມີລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍສິນລະປະຂອງນາງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເປົ້າຫມາຍຫຼືຄວາມຄາດຫວັງຂອງນາງ. ນາງຕ້ອງການທີ່ຈະຂາຍຫຼາຍກວ່າສີແຕ້ມ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງເອີ້ນວ່າ "ຮູບແບບການຜະລິດ" ທີ່ນັກສິລະປິນບາງຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຕ້ອງການຂອງຕະຫລາດ. ນາງພຽງແຕ່ຕ້ອງການສີຂອງນາງທີ່ຈະອອກໃນໂລກ, ເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ, ແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນ closet ຂອງນາງຢູ່ເຮືອນ.
Carolyn ຍັງເຂົ້າໃຈວ່ານັກສິລະປິນແລະສິລະປະຫຼາຍຄົນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະທົດລອງນໍາໃຊ້ວຽກງານທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນປະຊາຊົນ. ການຂະຫຍາຍຕົວແລະຄວາມນິຍົມຂອງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງໂຄງການສິລະປະແມ່ນຕົວຊີ້ວັດຫນຶ່ງຂອງແນວໂນ້ມນີ້. ອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ອະທິບາຍໃຫ້ພວກເຮົາວ່າເປັນການຫາຍຕົວຂອງນັກສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າການສ້າງສິນລະປະທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າຈະມີການເພີ່ມຂຶ້ນ.
ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບ Carolyn ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການວິດີໂອນີ້, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຄໍາຖາມທີ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງນາງ.
ສໍາລັບນາງ, ໃນເວລານີ້, ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມສໍາລັບງານວາງສະແດງຮູບພາບ, ຫວັງວ່າຄົນອື່ນຈະເຫັນຄຸນຄ່າໃນມັນ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບກັບຄືນໄປບ່ອນເລື່ອງສ່ວນຕົວ, ລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ແລະກໍາລັງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອນໍາເລື່ອງເຫຼົ່ານີ້ໄປສູ່ໂລກ. ຫຼາຍກ່ວາສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ນາງເບິ່ງຄືວ່າຈະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປຽບທຽບການປະຕິບັດຂອງນາງເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຊາຊົນ, ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະໃຫ້ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດມີຄວາມສຸກໄດ້, ຮູບແບບສໍາລັບສິນລະປະ (ແລະອື່ນໆຫຼາຍ).
Carolyn ກໍາລັງຊອກຫາຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ໃນແບບທີ່ນາງໄດ້ຮັບການຕິດຕັ້ງຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍການເຮັດສິ່ງຕ່າງໆ, ທົດລອງແລະຮັກສາຊີວິດສິລະປະຂອງນາງໃນການເຄື່ອນໄຫວແບບຖາວອນ. ໃນກໍລະນີຂອງໂຄງການຫລ້າສຸດຂອງນາງ, ນາງກໍາລັງເລີ້ມອອກມາໃນສື່ໃຫມ່, ຄົ້ນຫາວິທີການແຕ້ມແລະແຕ້ມຂອງນາງອາດຈະມີປະສົບການເປັນການນໍາໃຊ້ແບບໂຕ້ຕອບສໍາລັບ iPad, ຫຼືເປັນການວາງສະແດງຢູ່ໃນເວັບ. ໂດຍມີໂຄງການແຜນທີ່ Mall Mall ຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາເຫັນຄົນພິການທີ່ເອົາໃຈໃສ່, ເອົາໃຈໃສ່ຕົວເອງອອກຈາກຫ້ອງ studio ຂອງຕົນແລະເຂົ້າໄປໃນການສົນທະນາໂດຍກົງກັບຜູ້ທີ່ອາດຈະບໍ່ພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ມັນເປັນນັກສະແດງ, ທັງຫມົດເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວິທີບອກເລື່ອງ , ແລະວິທີເຊື່ອມຕໍ່.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ Carolyn, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະກະຕຸ້ນຕົວທ່ານເອງນອກເຫນືອຈາກວິທີການທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໃຫມ່, ສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ພະຍາຍາມໃດ? ທ່ານໃຊ້ກົນລະຍຸດຫຍັງເພື່ອຮັກສາຕົວທ່ານເອງ?
Shanai Matteson ແລະ Colin Kloecker ແມ່ນຜູ້ປະສານງານຮ່ວມມື Works Progress, ສະຕູດິໂອທີ່ອອກແບບໂດຍສິລະປິນຜູ້ນໍາ. ຄວາມຄືບຫນ້າການເຮັດວຽກສ້າງສິລະປະການຮ່ວມມືແລະໂຄງການອອກແບບທີ່ສ້າງຄວາມຮູ້, ໃຫ້ຂໍ້ມູນແລະເຊື່ອມຕໍ່; ການແຊກແຊງຄວາມສໍາພັນໃນຂອບເຂດການສ້າງສັນແລະວັດທະນະທໍາ; ແລະສະຫນອງເວທີໃຫມ່ສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງປະຊາຊົນ. ທ່ານສາມາດຊອກຫາພວກເຂົາໃນ Twitter ໄດ້ @works_progress.
