Pessoas intrigadas com o excedente de atividades centradas no artista em Minnesota placemaking criativo muitas vezes me perguntam: “O que há na água em Minnesota?” E por um bom motivo: uma enxurrada de discussões (em artigos, postagens em blogs, artigos de opinião e em conferências) e desenvolvimento físico (nas ruas, bairros e vidas de verdadeiros habitantes de Minnesota), tudo girando a partir do centro conceito de placemaking criativo, engoliu os campos artísticos e de desenvolvimento comunitário de Minnesota.
E daí é na água por aqui?
O termo placemaking criativo entrou no léxico de autoridades eleitas, empreendedores comerciais, proprietários de empresas, câmaras de comércio e líderes de organizações sem fins lucrativos, além das artes e do desenvolvimento comunitário. A definição é elaborada e reelaborada. O plano para uma implementação bem sucedida é traçado e redesenhado. Ann Markusen e Anne Gadwa estudo marcante de 2010, Criação de lugares criativos, ofereceu uma definição que envolve parceiros intersetoriais moldando estrategicamente lugares em torno das artes e da cultura, “reunindo diversas pessoas para celebrar, inspirar e ser inspiradas”.
Dito de forma simples, a criação criativa de lugares constrói parcerias fortes e intersetoriais baseadas nas artes e na cultura, por pessoas e para pessoas, para celebrar a força vital de um lugar. E embora o aspecto intersectorial seja inegavelmente importante, um factor crucial para o sucesso, na minha opinião, é que as organizações artísticas e os artistas sejam tratados como parceiros líderes ou iguais no amplo mix. Era importante para o campo das artes ter pesquisadores tão experientes, atenciosos e conhecedores quanto Markusen e Gadwa — cada um com a sua longa história de trabalho com artistas — para enfrentar o fenómeno da criação criativa de lugares. Após o seu relatório, numa corrida precipitada para analisar o conceito excitante e complexo que apresentava, muitas discussões terciárias centraram-se na ideia de “usar as artes” para tornar um lugar mais vibrante – embora esse conceito não apareça no relatório em si. (Admito que sou sensível à perspectiva de “usar” artistas, em parte porque a nossa cultura não considera as artes tão cruciais como outros empreendimentos profissionais; apesar da minha sensibilidade, “usar” neste contexto ignora um ponto essencial que este trabalho é mais bem sucedido quando os artistas estão envolvidos desde o início, e não ligados depois do facto.) O facto de os artistas e as organizações artísticas e culturais serem fundamentais para o planeamento e desenvolvimento comunitário é a ideia que alimenta a criação criativa de lugares. Caso contrário, é apenas “criação de lugares”.
Não por coincidência, esse mesmo impulso alimenta ArtPlace América, cujo portfólio de beneficiários é uma verdadeira galeria de líderes criativos de placemaking de Minnesota que conquistam atenção nacional: Artspace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, Juxtaposition Arts, Lanesboro Arts, Native American Community Development Institute, New London Arts Alliance, Pangea World Theatre, Pillsbury House + Theatre, Arte Pública Saint Paul e Springboard for the Arts. Duas observações importantes sobre estas organizações: elas não se tornaram líderes criativos na criação de lugares da noite para o dia (já estão nisso há décadas) e colocam os artistas de forma direta e orgulhosa no centro do seu trabalho.
Não posso falar em nome destas organizações, mas posso dar uma ideia das origens da prática de McKnight de apoiar a criação de lugares criativos centrados no artista, analisando brevemente as últimas três décadas do nosso trabalho. A década de 1980. Em 1980, reconhecendo que o apoio a artistas individuais era essencial para uma comunidade artística rica e inovadora, o nosso conselho instituiu o Programa de bolsas para artistas McKnight. Desde então, todos os anos, dezenas de artistas de diversas disciplinas recebem, cada um, uma bolsa de $25.000. (Na altura, havia duas outras fundações em MN que apoiavam bolsas de artistas: Bush e Jerome.) Esta fonte de financiamento tornou o terreno artístico fértil. Uma decisão importante foi abrigar a administração de bolsas dentro de organizações de serviços artísticos ou organizações comunitárias – ajudando a sustentar essas organizações à medida que se desenvolviam. Foi uma decisão diretamente ligada à crença do fundador William McKnight de que, em todas as áreas e setores, as pessoas mais inteligentes e mais próximas do trabalho estão na melhor posição para nutri-lo. Hoje, Minnesota abriga mais organizações de serviços artísticos do que qualquer outro estado.
Década de 1990. Então, durante a década de 1990, a identidade do programa de artes de McKnight ganhou maior destaque através do tipo de bolsas que estava concedendo. Muitos apoiaram a visão de um artista individual para uma companhia de dança, ou uma galeria, ou um centro de retiro artístico. (Em 1991, Neal Cuthbert juntou-se à fundação como seu primeiro diretor de programa de artes. Ele descreveu o programa como “financiamento de artes com uma lente de desenvolvimento comunitário”.) Foi durante esse período que a Artspace apresentou sua visão sem fins lucrativos de não apenas desenvolver moradias para artistas, mas também garantir continuaria sendo uma habitação para artistas para sempre. McKnight foi frequentemente o primeiro a fornecer apoio operacional geral a organizações inovadoras como estas. Eles desempenharam um papel importante em tornar a ecologia artística de Minnesota vibrante, habitável, equitativa e economicamente diversificada (descritores que surgem naturalmente nas discussões sobre criação criativa de lugares).
Os anos 2000. Embora o apoio à visão artística através do apoio operacional geral não gere por si só a criação de espaços criativos, fornece uma base sólida sobre a qual as organizações podem começar a construir sustentabilidade e impacto a longo prazo. Alguns exemplos do que o apoio da McKnight ajudou a tornar possível:
- Artes Intermídia' Creative Citymaking, uma iniciativa de inovação baseada nas artes que une funcionários dos departamentos da cidade de Minneapolis com artistas comunitários experientes
- Trampolim para as artes' Irrigar, uma iniciativa liderada por artistas reconhecida nacionalmente e pioneira ao longo da recém-desenvolvida linha de metrô leve em St.
- Pillsbury House + Teatro incorporação de atividades artísticas autênticas em todos os aspectos de um assentamento comunitário
- Artes Lanesboro liderando o caminho para transformar toda a cidade de Lanesboro em um campus de artes, tornando-a um líder nacional entre os criadores rurais criativos
Tornei-me o segundo diretor do programa artístico de McKnight em 2007 e, desde então, assumo a responsabilidade de desenvolver o legado centrado no artista da Fundação. Conforme expresso no objectivo do nosso programa recentemente revisto – que afirma “Minnesota prospera quando os seus artistas prosperam” – acreditamos que os artistas são essenciais para uma comunidade saudável e vibrante. O nosso financiamento artístico não se concentra exclusivamente na criação de lugares criativos, mas estamos focados em estruturas de apoio para que os artistas em atividade tenham sucesso nos seus empreendimentos. A criação criativa de lugares é uma peça essencial dessa estrutura. Os artistas de Minnesota são inovadores, organizadores e líderes, tão essenciais para a qualidade de vida do nosso estado quanto os profissionais de outros setores. Acredito que a história mostrará que 2011, quando McKnight se juntou como um dos 14 financiadores participantes do ArtPlace America, foi mais um ponto de viragem evolutivo no nosso legado de apoio aos artistas. (O programa Arts tem parceria com McKnight's Programa Região e Comunidades neste investimento.)
Então, tenho uma resposta para a pergunta original: “O que há na água?” Na verdade. Nossa água faz corre nas profundezas de Minnesota - o Mississippi começa aqui - mas tenho quase certeza de que não há nada de mágico nisso. A pergunta realmente deveria ser: “O que aprendemos?” Em meio a toda a agitação da criação criativa de lugares, temos que prestar atenção ao longo prazo e ao panorama geral. Isso não acontece da noite para o dia e não acontece sem apoio contínuo. Na McKnight, nossa resposta à pergunta “O que aprendemos?” continua a ser uma variação do mesmo tema simples, mas poderoso, que nosso conselho identificou e com o qual se comprometeu quando criou o programa de bolsas nos anos 80, e o que a Artplace America demonstra em seu trabalho inovador: que os artistas são vitais para a vida comunitária e desenvolvimento.
