Máquina de Inspiração Perpétua de Progresso das Obras sobre Vimeo.
O que acontece quando criar trabalho para o público de uma galeria não é suficiente?
Durante nossa visita ao artista visual Carolyn Swiszcz estúdio caseiro em West Saint Paul, ela compartilhou um livro de esboços que havia feito na escola primária. Desde criança, Carolyn fazia coisas, fossem desenhos a lápis de suas celebridades favoritas, filmes Super 8 ou pinturas e gravuras.
“Sempre soube que queria ser artista”, disse-nos ela, apontando para o retrato que fez de si mesma quando adulta, quando ainda estava no 5º ano. Mostra-a sentada diante de um cavalete, usando boina. “É engraçado, olhando para trás, ninguém nunca me desencorajou ou disse: 'como você vai ganhar dinheiro?'”
Em todos os aspectos, Carolyn teve sucesso em transformar suas inspirações criativas em uma carreira artística. Ela continua a encontrar tempo e paixão para fazer trabalho, evoluindo sua prática artística à medida que avança; suas pinturas foram exibidas aqui em Minnesota e em outras cidades do país; ela recebeu muita atenção da mídia; consegue vender suas obras de arte; e recebeu vários prêmios e bolsas, incluindo uma McKnight Artist Fellowship em 2009.
Embora ela diga que este trabalho tem sido gratificante, as nossas conversas pareciam girar em torno de uma incerteza sobre o futuro; tanto sobre a direção de seu próprio trabalho quanto sobre o destino dos artistas e da produção artística hoje.
Carolyn não se intimida com o fato de que, embora sua carreira artística tenha sido bem-sucedida, ela não ganha a vida vendendo suas obras de arte. Este nunca foi seu objetivo ou expectativa. Ela adoraria vender mais pinturas, mas desconfia do que chama de “modo de produção” ao qual alguns artistas são obrigados pelas demandas do mercado. Ela só quer que suas pinturas sejam divulgadas pelo mundo, causando uma impressão na vida das pessoas, e não no armário de sua casa.
Carolyn também entende que muitos artistas e organizações artísticas têm um impulso para experimentar trabalhos mais participativos e orientados para o público. A proliferação e popularidade deste tipo de projetos artísticos é um indicador desta tendência. Outra é o que ela nos descreveu como o desaparecimento do artista singular, mesmo quando a produção artística como um todo parece estar em ascensão.
Quando conhecemos Carolyn para começar a trabalhar neste projeto de vídeo, essas eram apenas algumas das perguntas que ela tinha em mente.
Para ela, neste momento, não basta mais fazer pinturas para exposições em galerias, esperando que outras pessoas encontrem valor nelas. Ela começou a retornar à narrativa pessoal, uma característica de seus trabalhos anteriores, e está procurando novas maneiras de trazer essas histórias ao mundo. Mais do que tudo, ela parece estar procurando maneiras de conciliar sua prática como pintora com seu desejo de se conectar com as pessoas, de ter um impacto em suas vidas e de fornecer algo de que possam desfrutar, mesmo quando as circunstâncias financeiras e a tecnologia mudam o consumo. padrões para arte (e muito mais).
Carolyn está buscando essas questões da maneira que ela está mais preparada para fazer, criando coisas, experimentando e mantendo sua vida artística em movimento perpétuo. No caso dos seus projetos mais recentes, ela está se expandindo para novas mídias, explorando como seus desenhos e pinturas podem ser experimentados como aplicativos interativos para iPad ou como exposições baseadas na web. Com seu projeto Mall Maps, vemos uma pessoa reconhecidamente reservada assumindo riscos, saindo de seu estúdio e entrando em conversas diretas com pessoas que de outra forma não considerariam o que um artista faz, tudo para aprender mais sobre como contar histórias. e como se conectar.
Para aqueles de vocês, como Carolyn, que desejam ir além das formas familiares de trabalhar para se conectar com novos públicos, que tipo de coisas vocês já tentaram? Que estratégias você emprega para se manter inspirado?
Shanai Matteson e Colin Kloecker são Diretores Colaboradores de Progresso das Obras, um estúdio de design público liderado por artistas. Works Progress cria projetos colaborativos de arte e design que inspiram, informam e conectam; catalisar relações através das fronteiras criativas e culturais; e fornecer novas plataformas para o envolvimento público. Você pode encontrá-los no Twitter em @works_progress.
