Como Diretores Colaborativos da Works Progress, Colin Kloecker e eu tivemos a sorte de trabalhar em parceria com artistas de diversas comunidades e experiências profissionais. Na nossa experiência, poucos momentos se comparam aos momentos improvisados e não estruturados que passamos cara a cara com nossos colegas, seja discutindo novas ideias ambiciosas, falando sobre o processo criativo ou os desafios e recompensas de uma carreira artística, ou o tempo gasto apenas conhecer um artista e seu trabalho antes da abertura da galeria ou performance.
O que observamos é que é impossível definir os artistas ou generalizar sobre a sua experiência, prevendo o seu impacto ou o próximo passo. Hoje, os artistas estão aprendendo novas habilidades e ensinando uns aos outros; organizar e tornar-se organizadores; empreender e criar novas redes de apoio ao seu trabalho; e encontrar maneiras inovadoras de introduzir seu processo criativo e perspectiva em lugares inesperados.
Provavelmente sempre foi assim, mas, diferentemente de épocas anteriores, as mídias sociais agora permitem que artistas e públicos se conectem, aprendam e compartilhem em um ritmo constante, colocando a vida criativa no centro de muitas conversas e acelerando a evolução de idéias e conexões sociais.
À medida que os artistas confundem os limites entre a arte e outras atividades (negócios, organização comunitária, construção de cidades, só para citar alguns), torna-se muito mais difícil descrever o estado do nosso ecossistema artístico. Na prática, não está claro qual a melhor forma de apoiar e sustentar o tipo de trabalho criativo que é emergente, que resiste a categorias claras e que, quando somado, começa a transformar tanto a arte como a sociedade.
Quando a Fundação McKnight perguntou ao Works Progress como abordaríamos o aniversário do seu programa Artist Fellowship, pensamos imediatamente nas ricas e numerosas histórias e experiências representadas por 30 anos e mais de 1.100 artistas que receberam este prêmio. Propusemos um projeto que é quase o oposto de uma pesquisa exaustiva. Em vez de tentarmos entender o todo, procurando padrões ou caminhos a seguir, propusemos um processo de escuta que nos aproximaria e nos aprofundaria na vida de um punhado de ex-bolsistas McKnight.
Ao longo do ano, passaremos tempo com apenas alguns desses artistas. Embora todos tenham origens artísticas diferentes e trabalhem em diversas mídias, não pretendemos que esta seja uma amostra representativa da comunidade artística de Minnesota. Em vez disso, esperamos apresentar as histórias complexas e imediatas destes artistas onde eles se encontram hoje, e dar uma ideia da variedade de processos, práticas e experiências que os artistas encontram no seu trabalho.
Optamos por fazer isso como um projeto de vídeo-documentário porque é um meio novo para nós.
Normalmente, trabalhamos na intersecção entre arte e design, criando projetos e programas públicos com outros artistas e com participantes públicos. Nesses casos, a ênfase é colocada no ambiente imediato e o resultado é difícil de prever porque envolve a participação de muitas pessoas. Quando acaba, geralmente acaba; exceto por algumas fotografias que (espero) capturam o espírito do que aconteceu.
Para nós, trabalhar com vídeo é um afastamento desse trabalho mais público e participativo. Esperamos que, ao conhecer este punhado de artistas, possamos também explorar os limites dos nossos próprios interesses e capacidades artísticas.
Como cada vídeo é uma colaboração com o artista, não podemos prometer que eles assumirão um formato específico, exceto que serão feitos principalmente para a web. Em alguns casos, poderemos também planear uma exibição pública com o artista e convidá-lo a juntar-se a nós numa conversa presencial sobre os temas que surgirem.
Usaremos este blog para postar sobre cada projeto à medida que ele se desenvolve e receberemos feedback por meio de comentários ou de nosso endereço de e-mail: hello [at] worksprogress [dot] org.
O vídeo da Works Progress com Bill Cottman será postado ainda esta semana.
Shanai Matteson e Colin Kloecker são Diretores Colaboradores de Progresso das Obras, um estúdio de design público liderado por artistas. Works Progress cria projetos colaborativos de arte e design que inspiram, informam e conectam; catalisar relações através das fronteiras criativas e culturais; e fornecer novas plataformas para o envolvimento público. Você pode encontrá-los no Twitter em @works_progress.
