Kategorya:Anunsyo
Kategorya:Anunsyo7 min read
Mga larawan ni Molly Miles
Inanunsyo ng McKnight Foundation ang pagpili kay Douglas R. Ewart bilang 2022 Distinguished Artist nito, isang parangal na ibinibigay taun-taon sa isang Minnesota artist na gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa kultural na buhay ng estado.
"Kami ay nasasabik na ipagdiwang si Douglas, na nag-ambag ng mapag-imbento, nagbibigay-buhay, at nagbibigay-inspirasyong musika at sining sa estado ng Minnesota sa loob ng maraming taon," sabi ni Tonya Allen, presidente ng McKnight Foundation. “Ang kanyang napakalawak na talento ay nagsasama-sama ng mga tao na may iba't ibang pinagmulan at tinutulungan kaming isipin kung paano kami mamumuhay nang mas mahusay sa mundong ito."
"Ang parangal na ito ay nagpaparangal sa kanyang puso at galing pati na rin sa kanyang impluwensya at epekto."—DEANNA CUMMINGS, ARTS & CULTURE PROGRAM DIRECTOR
Kilala bilang isang master multi-instrumentalist na musikero at kompositor, malawak na kinikilala si Ewart bilang isang gumagawa ng instrumento, sound sculptor, pintor, manunulat, at guro. Ang kanyang kilalang interdisciplinary work ay kinabibilangan ng pagganap sa isang malawak na hanay ng mga saxophone, flute, woodwinds, at mga instrumentong percussion ng kanyang sariling disenyo at konstruksyon.
"Naging mentor si Douglas Ewart sa hindi mabilang na mga musikero, performer, at creative sa Minnesota at sa buong bansa," sabi ni DeAnna Cummings, Arts & Culture program director sa McKnight Foundation. "Ang parangal na ito ay nagpaparangal sa kanyang puso at galing pati na rin sa kanyang impluwensya at epekto."
Ang karangalan ng McKnight Distinguished Artist ay may $100,000 award.
Si Ewart ay gumanap sa buong mundo at naitala sa maraming mga label, kabilang ang kanyang sariling Aarawak. Pinamunuan niya ang Nyahbingi Drum Choir, Orbit, Quasar, StringNets, at Clarinet Choir. Ang kanyang visual art at kinetic na mga gawa ay ipinakita sa Museum of Contemporary Art Chicago, ang Ojai Music Festival, Art Institute of Chicago, Institute of Contemporary Art (Philadelphia), Contemporary Arts Museum Houston, at Chicago's Museum of Science and Industry. Pinamunuan din ni Ewart ang internationally renowned Association for the Advancement of Creative Musicians.
"Ang gawa ni Douglas Ewart ay sumasalungat sa kung paano namin madalas na sinusubukang tukuyin at ilarawan bilang 'multidisciplinary' o 'interdisciplinary,'" sabi ni Seitu Jones, na siyang nagwagi ng 2017 Distinguished Artist Award at isa sa mga taong humirang kay Ewart. "Siya ay gumagalaw na parang isang mananayaw sa pagitan ng mga medium, genre, at oras. Ang kanyang karunungan bilang isang musikero at visual artist ay kapansin-pansin at sumasalungat sa anumang pagtatangka na tukuyin ang kanyang buhay at pananaw sa mundo. Wala pa kaming salita sa wikang Ingles upang tumpak na ilarawan ang halo ng sining at buhay na isinasama ni Douglas."
"Siya ay gumagalaw na parang isang mananayaw sa pagitan ng mga medium, genre, at oras. Ang kanyang karunungan bilang isang musikero at visual artist ay kapansin-pansin at sumasalungat sa anumang pagtatangka na tukuyin ang kanyang buhay at pananaw sa mundo. Wala pa kaming salita sa wikang Ingles upang tumpak na ilarawan ang halo ng sining at buhay na isinasama ni Douglas."
— Seitu Jones
Si Marcus Young, na nagsilbi sa panel na pumili kay Ewart, ay nagsabi, "Ang panel ay naantig sa mga liham ng nominasyon na hindi lamang nagsasalita tungkol sa mga talento at kontribusyon ni Ewart bilang isang artista at trailblazer, kundi pati na rin sa pagmamahal, malalim na paggalang, at pasasalamat ng mga ito. nararamdaman ng mga nominado para sa kanya. Idinetalye nila ang isang artista na namumuhay nang lubusan sa kanyang malikhaing buhay at bukas-palad na nagbabahagi sa komunidad."
Ipinanganak sa Kingston, Jamaica, lumipat si Ewart sa Chicago noong 1963. Nag-aral siya ng musika sa Association for the Advancement of Creative Musicians doon at kalaunan ay nagturo sa School of the Art Institute of Chicago. Lumipat siya sa Minnesota noong 1990. Nagtanghal siya sa Caribbean (Cuba, Haiti, Jamaica, at Puerto Rico), Europe (France, Germany, Holland, Italy, UK), Japan, Bali, South America, Scandinavia, at Australia, pati na rin sa Estados Unidos (Carnegie Hall, The Kitchen, Walker Art Center, Public Theater, at marami pang lugar). Noong Setyembre, itinampok siya sa Hyde Park Jazz Festival sa Chicago.
Ang trabaho ni Ewart bilang isang kompositor, gumagawa ng instrumento, at visual artist ay matagal nang sumasalamin sa kanyang pag-unawa sa kahalagahan ng napapanatiling at natural na mga materyales. Ang Bamboo, sa partikular, ay nagsisilbi hindi lamang bilang pangunahing pisikal na materyal para sa marami sa kanyang mga eskultura at instrumento kundi bilang isang mahalagang konseptong elemento ng ilan sa kanyang pinakamahahalagang recording. Ang kanyang 8-foot rainstick ay nasa exhibit sa Museum of Science and Industry sa Chicago, at isang exhibit ng kanyang sculpture at sonic sculptures ay nasa Milwaukee Institute of Art and Design hanggang Disyembre.
Ang kanyang napakalaking kolektibong komposisyon, Crepuscule, ay isang pagdiriwang ng paglubog ng araw na pinagsasama-sama ang magkakaibang grupo ng musika, mananayaw, artista, at aktibista para sa isang musikal at visual na kaganapan na naging isang signature program ng Jazz Institute of Chicago. Ang "Crepuscule" ay ginanap din sa Philadelphia at Minneapolis, at sa Banlieues Bleues Festival sa Paris.
Sa kanyang maraming parangal, natanggap ni Ewart ang Jamaica Musgrave Silver Medal para sa Outstanding Merit in the Arts, Education, and Culture 2019, at Chicago's Outstanding Artist Award. Nakatanggap siya ng mga parangal mula sa National Endowment for the Arts, Rockefeller Foundation, Bush Foundation, Jerome Foundation, at iba pa.
Si Ewart, na nakatira sa timog Minneapolis, ay pinili ng isang panel ng mga miyembro ng komunidad na may malawak na pananaw at kaalaman tungkol sa magkakaibang sining at kultural na tanawin ng rehiyon. Kasama sa panel si Marcus Young, theater artist at educator; Michele Anderson, rural director para sa Springboard for the Arts; Lana Barkawi, executive director ng Mizna; Carlton Turner, lead artist at co-director ng Sipp Culture; at Daniel Bergin, filmmaker at senior producer at partnership manager para sa Twin Cities Public Television.
TUNGKOL SA MGA AWIT NG ARTISTA SA MAY KARAPATAN
Ang McKnight Pinarangalan Artist Award kinikilala ang mga artista na gumawa ng makabuluhang panghabambuhay na kontribusyon sa Minnesota, na nagpapayaman sa ating mga komunidad. Ang taunang $100,000 na parangal ay nagpaparangal sa mga artist na gumawa ng matatag na pangako sa paglikha ng sining na lokal, rehiyonal, at/o pambansang kahalagahan. Pinili ng mga artistang ito na isentro ang kanilang buhay at karera sa Minnesota, sa gayon ay ginagawang mas mayaman sa kultura ang ating estado. Una at pangunahin, gumawa sila ng malikhaing matalas na sining na sumasalamin sa kanilang partikular at hindi pangkaraniwang pananaw. Ang McKnight Distinguished Artists ay nagbigay din ng inspirasyon sa iba pang mga artist, nakakuha ng pagbubunyi mula sa mga manonood, patron, kritiko, at iba pang mga propesyonal sa sining, at ang ilan ay nagtatag at nagpalakas ng mga organisasyon ng sining.
TUNGKOL SA PAMPUBLIKONG PAMAMARAAN
Ang McKnight Foundation, isang pundasyong pamilya na nakabase sa Minnesota, sumusulong ng mas makatarungan, malikhain, at masaganang hinaharap kung saan umunlad ang mga tao at planeta. Itinatag noong 1953, ang McKnight Foundation ay malalim na nakatuon sa pagsulong ng mga solusyon sa klima sa Midwest; pagbuo ng isang pantay-pantay at inclusive Minnesota; at pagsuporta sa sining sa Minnesota, neuroscience, at pananaliksik sa internasyonal na pananim.
