Nang magsimula kami sa aming State of the Artist Documentary Project, nagtatrabaho kasama ang ilan sa mga McKnight Artist Fellows sa nakalipas na 30 taon, agad kaming nakakita ng pagkakataon na masiyahan ang aming sariling kuryusidad tungkol kay Bill Cottman at sa kanyang pamilya. Nakilala namin si Bill, ang kanyang asawang si Beverly, at ang kanilang anak na si Kenna noong nakaraang taon nang gumanap sila ng isang autobiographical na piyesa sa ilalim ng pangalan. Ang Ways Ensemble sa isang Bigyan & Take event na inorganisa namin sa North Minneapolis. Agad namang sinaktan kami ng kanilang kuwento.
Parehong gumagawa ng sining sina Bill at Beverly sa loob ng maraming taon, ngunit ginawa ito habang nagtataguyod ng matagumpay na mga karera sa agham at engineering, pati na rin sa paglalaro ng isang papel sa buhay ng kanilang komunidad. Sa kabila ng katotohanan na ang sining ay wala sa sentro ng kanilang buhay sa pagtatrabaho, nagpalaki sila ng isang anak na babae na isa ring artista, at nakahanap ng oras upang masiyahan ang kanilang sariling mga malikhaing impulses. Ang kanilang tahanan, na tinatawag nilang SALON1016: Isang panaka-nakang pagtitipon ng mga masining at pampanitikan, ay tila sentro ng sining at malikhaing kultura.
Sinabi ni Bill at Beverly ang kanilang kuwento bilang bahagi ng kanilang pagganap kay Kenna nang gabing iyon. Umalis kami ni Shanai na hindi na mag-iisip at magsalita tungkol sa pamilyang Cottman. Ang bahagi ng aming pagka-akit ay malamang na inggit - tila sila ay nakatira sa isang mundo kung saan ang art ay isang regalo, isang bagay na hinangad para sa mga personal na dahilan, ngunit nag-uugnay sa kanila sa tahanan, pamilya, at komunidad.
Nagtataka kami noon: Anong uri ng tahanan ang nagtatayo ng gayong malikhaing pamilya? Ano ang pakiramdam nila tungkol sa pagiging creative collaborators? Ano ang gusto mong gumawa ng likhang sining na sabay personal, at bahagi ng isang mas malaking kuwento? Ano ang mas malaking kuwento? Paano naimpluwensiyahan ng mga unang pagpipilian upang sumunod sa ibang mga landas ang trajectory ng kanilang buhay? Ano ang matututuhan natin mula sa kanilang kuwento?
Sa proseso ng paggawa ng piyesang ito nang may labis na pag-uusisa upang mabusog, malamang na isang kahangalan ang maniwala na maaari kaming magkaroon ng 5-10 minutong video, ang aming napagkasunduan na plano kasama si McKnight. Pagkatapos ng paggugol ng panahon kasama si Bill at ang kanyang pamilya, natanto namin kung gaano ang malalim na pagkakaugnay sa kanyang artistikong proseso ay sa proseso ng paggawa ng isang makabuluhang buhay, at kung gaano kahirap mapalubha ang pagiging kumplikado sa mga kagat ng tunog.
Ang natapos namin sa paggawa kay Bill ay mas matagal, higit na mapagnilay-nilay na piraso kaysa sa inaasahan natin, ngunit ang isang bagay na may kinalaman sa isang tao na, bilang isang tagahanga ay naglagay ito, "ay tila hihinto sa oras kapag pumasok siya sa isang silid." Ang piraso touch sa maraming mga tema: Bill pagdating sa mga tuntunin sa kanyang pamilya bilang paksa, paghahanap ng mga gawi na pag-aalaga ng kanyang panloob na artist at engineer, ang kanyang panghabambuhay na relasyon sa IDS tower at Minneapolis skyline bilang isang halimbawa kung paano niya nakikita at naitala ang kanyang mga impression sa mundo, ang kanyang mga banayad na paraan ng paggabay sa kanyang mga anak at apo patungo sa kanilang sariling mga interes. Ngunit ang isang bagay na nakapansin sa amin na lalong mahalaga ay ang mga iniisip ni Bill sa mga trade-off na minsan ay hinihiling na gawin ng mga artist:
Sa aking panahon, sasabihin kong sumuko ako sa mga rekomendasyon na kumuha ng praktikal na landas at ituloy ang mga pag-aari ng ekonomiya, na hinahayaan ang mga espirituwal na ari-arian na gawin ang dapat nilang gawin. Napakatapang ni Kenna sa isip ko, iba kasi ang napili niya. Pinili niyang magkaroon ng kanyang sining, ang kanyang sayaw, ang maging sentro ng kung ano siya, at kung ano man ang mga ari-arian na pang-ekonomiya na lumabas doon ay ginagawa niya ang kanyang sarili na nasisiyahan. Para sa akin iyon ay isang pagpapakita ng isang uri ng lakas ng loob na wala ako noong panahong iyon, noong ginagawa ko ang mga desisyong iyon.
Tiyak na may kaugnayan ako sa Shanai. Noong Disyembre ng 2010, kami ay parehong umalis sa matagumpay na mga karera (ang aking sarili sa arkitektura at Shanai bilang isang pampublikong programmer at filmmaker na nagtatrabaho sa mga museo) upang ituon ang buong-oras na Programa ng Pag-unlad. Nakatira kami sa mga tagumpay at kabiguan ng desisyong iyon araw-araw. Sa tingin namin ay maaaring may isang bagay na unibersal sa mga tanong na ito, at nais na marinig ang iyong mga saloobin:
Ano ang ilan sa mga trade-off na ginawa mo bilang isang artist? Kailangan bang pumili ang isang artista sa pagitan ng pang-ekonomiya at espirituwal na mga pag-aari? Ano ang hitsura ng katapangan sa paghahangad ng isang makabuluhang buhay para sa iyo?
Umaasa kami na masiyahan ka sa pagkilala sa Bill Cottman sa pamamagitan ng piraso na ito, at inaasahan naming marinig ang iyong mga reaksiyon sa mga ideya at tema na lumitaw.
Shanai Matteson at Colin Kloecker ay Mga Tulungang Direktor ng Gumagana Pag-unlad, isang artista na humantong sa pampublikong disenyo ng studio. Ang Paggawa ng Pag-unlad ay lumilikha ng mga proyekto ng collaborative art at disenyo na pumukaw, nagpapaalam at kumonekta; catalyzing mga relasyon sa mga creative at kultural na mga hangganan; at pagbibigay ng mga bagong platform para sa pampublikong pakikipag-ugnayan. Maaari mong makita ang mga ito sa Twitter sa @works_progress.
