Perpetual Inspirasyon Machine mula sa Gumagana Pag-unlad sa Vimeo.
Ano ang mangyayari kapag ang paglikha ng trabaho para sa isang madla gallery ay hindi sapat?
Sa panahon ng aming pagbisita sa visual artist Carolyn Swiszcz home studio sa West Saint Paul, nagbahagi siya ng isang libro ng mga sketch na nais niyang gawin sa grade school. Mula sa oras na siya ay isang bata, si Carolyn ay gumagawa ng mga bagay, maging ito man ay mga guhit ng lapis ng kanyang mga paboritong artista, Super 8 na pelikula, o mga kuwadro at mga kopya.
"Lagi kong alam na nais kong maging isang pintor," ang sabi niya sa amin, na nagtuturo sa portrait na ginawa niya sa kanyang sarili bilang isang may sapat na gulang noong siya ay nasa ika-5 baitang. Ito ay nagpapakita sa kanya na nakaupo sa isang kabalyete, may suot na beret. "Nakakatawa, nakatingin sa likod, walang sinumang nawalan ng loob sa akin mula rito, o nagsabi, 'kung papaano ka gagawa ng pera?'"
Sa pamamagitan ng lahat ng mga panukala Carolyn ay naging matagumpay sa paggawa ng kanyang mga creative inspirations sa isang artistikong karera. Siya ay patuloy na naghahanap ng oras at simbuyo ng damdamin upang gumawa ng trabaho, umuusbong ang kanyang artistikong pagsasanay habang papunta siya; ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinapakita dito sa Minnesota at sa ibang mga lungsod sa buong bansa; siya ay may isang mahusay na pakikitungo ng media pansin; namamahala upang ibenta ang kanyang likhang sining; at nakatanggap ng maraming mga parangal at gawad, kabilang ang isang McKnight Artist Fellowship noong 2009.
Kahit na sinasabi niya na ang gawaing ito ay nakagagantimpalaan, ang aming mga pag-uusap ay tila nakapaligid sa isang di-katiyakan tungkol sa hinaharap; parehong tungkol sa direksyon ng kanyang sariling trabaho, at ang kapalaran ng mga artista at sining-paggawa ngayon.
Si Carolyn ay hindi mahiya tungkol sa katotohanan na kahit na ang kanyang artistikong karera ay naging matagumpay, hindi siya kumita ng pamumuhay na nagbebenta ng kanyang likhang sining. Hindi kailanman ito ang kanyang layunin o pag-asa. Gusto niyang magbenta ng higit pang mga kuwadro na gawa, ngunit maingat sa tinatawag niyang "mode ng produksyon" na pinipilit ng ilang mga artist sa mga pangangailangan ng pamilihan. Nais lamang niya na ang kanyang mga kuwadro na nasa labas sa mundo ay magbibigay ng impresyon sa buhay ng mga tao, kaysa sa kanyang closet sa bahay.
Naiintindihan din ni Carolyn na maraming mga artista at mga organisasyong pang-sining ay may isang salpok upang mag-eksperimento sa mas nakikibahagi at gawaing pampubliko. Ang paglaganap at katanyagan ng mga ganitong uri ng mga artistikong proyekto ay isang tagapagpahiwatig ng kalakaran na ito. Ang isa pa ay kung ano ang inilarawan niya sa amin bilang ang pagkawala ng isahan na artist, kahit na ang paggawa ng sining sa kabuuan ay tila sa pagtaas.
Nang makilala namin si Carolyn upang magsimulang magtrabaho sa proyektong ito ng video, ang mga ito ay ilan lamang sa mga tanong na nasa isip niya.
Para sa kanya, sa sandaling ito, hindi na ito sapat upang gumawa ng mga kuwadro na gawa para sa mga palabas sa gallery, umaasa na masusumpungan ng iba ang halaga sa kanila. Siya ay nagsimula upang bumalik sa personal na salaysay, isang tampok ng kanyang naunang trabaho, at naghahanap ng mga bagong paraan upang dalhin ang mga kwento sa mundo. Higit sa anumang bagay, tila naghahanap siya ng mga paraan upang mapagkasundo ang kanyang kasanayan bilang isang pintor na may hangaring kumonekta sa mga tao, magkaroon ng epekto sa kanilang buhay, at magbigay ng isang bagay na matatamasa nila, kahit na ang mga pinansiyal na kalagayan at pagkonsumo ng pagbabago ng teknolohiya mga pattern para sa art (at marami pang iba).
Sinisikap ni Carolyn ang mga tanong na ito sa paraang siya ang pinaka nakakamtan, sa pamamagitan ng paggawa ng mga bagay, pag-eksperimento, at pagpapanatili sa kanyang artistikong buhay sa panghabang-buhay na paggalaw. Sa kaso ng kanyang pinakabagong mga proyekto, siya ay sumasayaw sa bagong media, tuklasin kung paano ang kanyang mga guhit at mga kuwadro na gawa ay maaaring makaranas bilang mga interactive na application para sa iPad, o bilang mga web-based exhibit. Sa kanyang proyekto sa Mall Maps, nakikita namin ang isang admittedly nakalaan na taong nagdadala ng mga panganib, itinutulak ang sarili sa kanyang studio at direktang pag-uusap sa mga taong hindi maaaring isaalang-alang kung ano ang ginagawa ng isang artist, lahat upang matuto nang higit pa tungkol sa kung paano sasabihin ang mga kuwento , at kung paano kumonekta.
Para sa iyo, tulad ni Carolyn, na may pagnanais na itulak ang iyong sarili nang higit sa pamilyar na mga paraan ng paggawa upang kumonekta sa mga bagong mambabasa, anong mga uri ng mga bagay ang iyong sinubukan? Anong mga diskarte ang ginagamit mo upang panatilihing inspirasyon ang iyong sarili?
Shanai Matteson at Colin Kloecker ay Mga Tulungang Direktor ng Gumagana Pag-unlad, isang artista na humantong sa pampublikong disenyo ng studio. Ang Paggawa ng Pag-unlad ay lumilikha ng mga proyekto ng collaborative art at disenyo na pumukaw, nagpapaalam at kumonekta; catalyzing mga relasyon sa mga creative at kultural na mga hangganan; at pagbibigay ng mga bagong platform para sa pampublikong pakikipag-ugnayan. Maaari mong makita ang mga ito sa Twitter sa @works_progress.
