Bilang mga artista na kadalasang nagtatrabaho sa mga disiplina, nasasabik kami sa mga pagsisikap na lumampas sa pag-iisip. Sa kabutihang palad, may mukhang higit pa at higit pa sa mga proyektong ito ng silo-busting! Ang kamalayan ay bumubuo sa parehong at sa labas ng komunidad ng sining tungkol sa mga posibilidad ng pakikipagtulungan sa pagitan ng mga taong lumalapit sa mundo mula sa iba't ibang pananaw. Sa dynamic na landscape na ito, ang mga artist ay may natatanging mga kasanayan at pananaw upang dalhin, at lalong, iniimbitahan tayo sa talahanayan.
Bagama't tinitingnan ito ng marami bilang isang mahusay na paraan upang palawakin ang halaga ng mga artista sa ating lipunan, pati na rin ang isang pagkakataon para sa makabuluhang gawain para sa mga uri ng malikhaing, ang mga artista sa likod ng bagong proyekto ng Gymnasium ay nagpapatuloy sa pag-iisip na ito. Sa halip na maghintay na maimbitahan sa mesa, itinatanong nila ang tanong na: Paano kung ang mga artista ay maaaring ang mga gumagawa ng talahanayang iyon, gumagawa ng menu at nagpapadala ng mga imbitasyon? Anong uri ng espasyo ang maaaring gawin ng mga artist para sa cross-disciplinary na pakikipagtulungan, paglutas ng problema o kahit na pagbuo ng produkto? Maaari bang magbigay ang aktibidad na ito ng isang napapanatiling modelo para sa mga artist na interesadong kumonekta sa labas ng kanilang disiplina at magkaroon ng epekto sa lipunan?
Gymnasium ay higit sa isang proyekto ng artist, ito ay isang kasunduan ng "creative risk takers" pinangunahan ng apat na artist na ang kanilang sarili ay kumakatawan sa isang hanay ng mga kasanayan at mga pananaw: Shawn McConneloug, Robert Rosen, Kira Obolensky at Irve Dell. Nang umupo kami para interbyuhin sila noong nakaraang tag-araw para sa maikling video na ito, magsisimula na sila ng isang eksperimento na tinatawag nilang Tink Tank – isang pagtitipon ng mga artista, siyentipiko, designer, organizer at tagapagturo na gagamit ng isang pag-iisip ng disenyo diskarte upang makabuo ng mga bagong collaborative na posibilidad. Noong Agosto, 2012, ginugol nila ang katapusan ng linggo na tinuturuan ang malawak na paksa ng "hangin" sa mapanlikha at mapaglarong mga paraan.
Kami ay binigyan ng inspirasyon ng Gymnasium at ang kanilang diskarte sa pakikipagtulungan ng artist na humantong. Ano sa tingin mo? Mayroon bang potensyal sa diskarte na ito sa cross-disciplinary collaboration? Anong natatanging mga kasanayan at pananaw ang dinadala ng mga artist? Anong uri ng mga karanasan ang nakapagsagawa ka ng malikhain sa iba sa labas ng iyong disiplina?
Shanai Matteson at Colin Kloecker ay Mga Tulungang Direktor ng Gumagana Pag-unlad, isang artista na humantong sa pampublikong disenyo ng studio. Ang Paggawa ng Pag-unlad ay lumilikha ng mga proyekto ng collaborative art at disenyo na pumukaw, nagpapaalam at kumonekta; catalyzing mga relasyon sa mga creative at kultural na mga hangganan; at pagbibigay ng mga bagong platform para sa pampublikong pakikipag-ugnayan. Maaari mong makita ang mga ito sa Twitter sa @works_progress.
