Bilang Mga Tulungang Mga Direktor ng Mga Programa ng Pag-unlad, si Colin Kloecker at ako ay mapalad na magtrabaho kasama ang mga artist mula sa maraming iba't ibang mga komunidad at propesyonal na mga pinagmulan. Sa aming karanasan, ilang sandali ang naghahambing sa mga unscripted, unstructured na oras na ginugol sa isa-sa-isa sa aming mga kasamahan, maging kicking ito sa mga ambisyosong bagong ideya, pakikipag-usap tungkol sa creative na proseso o mga hamon at gantimpala ng isang artistikong karera, o oras na ginugol na makilala ang isang artist at ang kanyang trabaho bago magbukas ang gallery o pagganap.
Ang aming naobserbahan ay imposible na i-pin ang mga artist, o upang ipahayag ang tungkol sa kanilang karanasan, hulaan ang kanilang epekto o susunod na paglipat. Ngayon, nagtuturo ang mga artist ng kanilang sarili ng mga bagong kasanayan, at nagtuturo sa bawat isa; aayos at pagiging organisador; pagkuha ng entrepreneurial at paglikha ng mga bagong network ng suporta para sa kanilang trabaho; at paghahanap ng mga makabagong paraan upang ipakilala ang kanilang creative na proseso at pananaw sa mga hindi inaasahang lugar.
Marahil ito ay palaging nangyayari, ngunit hindi katulad ng naunang mga panahon, ang social media ngayon ay ginagawang posible para sa mga artist at madla sa network, matuto, at magbahagi sa isang matatag na clip, paglalagay ng creative na buhay sa gitna ng maraming mga pag-uusap, at pagpapabilis ng ebolusyon ng mga ideya at mga koneksyon sa lipunan.
Habang ang mga artist ay lumabo ang mga linya sa pagitan ng mga likhang sining at iba pang mga hangarin (negosyo, pag-oorganisa ng komunidad, pagtatayo ng lungsod, upang pangalanan lamang ang ilan) nagiging mas mahirap na ilarawan ang kalagayan ng ating ekosistema sa sining. Sa praktikal na pagsasalita, ito ay hindi malinaw kung paano pinakamahusay na upang suportahan at suportahan ang uri ng creative work na lumilitaw, na resists kapong baka kategorya, at na, kapag idinagdag up, nagsisimula upang ibahin ang anyo ng parehong sining at lipunan.
Nang hilingin ng The McKnight Foundation ang Pag-unlad na Programa kung papaano natin papalapit ang anibersaryo ng programa ng Artist Fellowship, agad na naisip namin ang mayaman at maraming kuwento at karanasan na kinakatawan ng 30 taon at mahigit sa 1,100 na artista na nakatanggap ng award na ito. Ipinanukala namin ang isang proyekto na halos kabaligtaran ng isang malawak na survey. Sa halip na subukan na makuha ang aming mga ulo sa buong, naghahanap ng mga pattern o landas pasulong, aming iminungkahi isang proseso ng pakikinig na magdadala sa amin mas malapit, at mas malalim, sa buhay ng isang maliit na bilang ng mga nakaraang McKnight Fellows.
Sa paglipas ng kurso ng taon, kami ay gumagastos ng oras sa pamamagitan lamang ng isang maliit na bilang ng mga artista. Bagaman lahat sila ay nagmula sa iba't ibang artistikong background at nagtatrabaho sa iba't ibang media, hindi namin nilayon na maging isang kinatawan na sample ng artistikong komunidad ng Minnesota. Sa halip, umaasa kami na ipakilala ang mga kumplikado at kagyat na kuwento ng mga artista na ito kung saan sila ngayon, at nagbibigay ng sulyap sa iba't ibang mga proseso, kasanayan, at karanasan na nakatagpo ng mga artista sa kanilang gawain.
Pinili naming gawin ito bilang isang project documentary video dahil ito ay isang daluyan na bago sa amin.
Kadalasan, nagtatrabaho kami sa intersection ng sining at disenyo, paglikha ng mga pampublikong proyekto at programa sa iba pang mga artist, at sa mga pampublikong kalahok. Sa mga kasong iyon, ang diin ay inilalagay sa kagyat na kapaligiran, at ang kinalabasan ay mahirap hulaan dahil kinasasangkutan nito ang pakikilahok ng napakaraming tao. Kapag ito ay tapos na, karaniwan na ito; maliban para sa ilang mga larawan na (sana) makuha ang diwa ng kung ano ang nangyari.
Para sa amin, nagtatrabaho sa video ay isang pag-alis mula sa mas maraming pampublikong, gawaing pang-kalahok. Inaasahan namin na sa pamamagitan ng pagkuha ng malaman ang maliit na bilang ng mga artist maaari din namin galugarin ang mga karagdagang pag-abot ng aming sariling artistikong mga interes at kakayahan.
Dahil ang bawat video ay pakikipagtulungan sa artist, hindi namin maipangangako na magkakaroon sila ng isang partikular na hugis, maliban na ang mga ito ay pangunahin para sa web. Sa ilang mga sitwasyon, maaari rin naming planuhin ang pampublikong screening kasama ang artist, at anyayahan kang sumali sa amin sa isang nakikipag-usap sa mukha sa mga tema na lumabas.
Gagamitin namin ang blog na ito upang mai-post ang tungkol sa bawat proyekto habang lumalabas ito, at tinatanggap ang feedback sa pamamagitan ng mga komento o sa aming email address: halo [sa] worksprogress [dot] org.
Ang video ng Mga Programa ng Pag-unlad na may Bill Cottman ay mai-post mamaya sa linggong ito.
Shanai Matteson at Colin Kloecker ay Mga Tulungang Direktor ng Gumagana Pag-unlad, isang artista na humantong sa pampublikong disenyo ng studio. Ang Paggawa ng Pag-unlad ay lumilikha ng mga proyekto ng collaborative art at disenyo na pumukaw, nagpapaalam at kumonekta; catalyzing mga relasyon sa mga creative at kultural na mga hangganan; at pagbibigay ng mga bagong platform para sa pampublikong pakikipag-ugnayan. Maaari mong makita ang mga ito sa Twitter sa @works_progress.
