Văn hóa có phải là chìa khóa cho cộng đồng nghệ thuật sôi động và bình đẳng?

“Không có từ nào dành cho nghệ thuật trong ngôn ngữ Ojibwe, nghệ thuật đối với chúng tôi nằm trong mọi việc chúng tôi làm.”

- STEVEN STANDINGCLOUD (thành viên bộ lạc Red Lake Ojibwe), NGHỆ SĨ

Một tổ chức nhà ở cộng đồng và một liên minh kinh doanh có thể dường như không phải là những bên được tài trợ cho hoạt động nghệ thuật, nhưng đó chính xác là những gì Duluth quan tâm. Tổ chức nhà ở cộng đồng người Mỹ da đỏ (AICHO) và St. Paul's Liên minh Doanh nghiệp Bản địa Minnesota là.

Vượt ra ngoài những quan niệm thông thường về nghệ thuật là gì để hiểu biết rộng hơn về nhiều cách thức, hình dạng và hình thức mà các nghệ sĩ đóng góp cho một Minnesota sôi động là chìa khóa cho sự đổi mới chiến lược mà chương trình nghệ thuật của McKnight đã trải qua vào năm 2021. Nó diễn ra sau thời George Vụ sát hại Floyd và đại dịch bùng phát tàn phá cuộc sống của các nghệ sĩ Minnesota. Điều rõ ràng nhất là sự cần thiết phải giải quyết vấn đề công bằng và công bằng trong công việc tạo ra sự thay đổi của nó. Chương trình văn hóa nghệ thuật. Kết quả là sự nhấn mạnh hiện tại của chương trình vào việc mang lại người mang văn hóa vào nếp gấp.

Chúng tôi đã học được từ các đối tác của mình rằng văn hóa Bản địa và Hmong—hai nền văn hóa quan trọng cộng đồng văn hóa ở Minnesota—không có từ nào dành cho “nghệ sĩ”. Thay vào đó, như Steven StandingCloud (thành viên bộ lạc Red Lake Ojibwe), một nghệ sĩ từng trưng bày tác phẩm tại AICHO, giải thích: “nghệ thuật đối với chúng tôi nằm trong mọi việc chúng tôi làm. Đó chỉ là một phần tâm linh của chúng tôi.” Điều độc đáo trong cách thể hiện văn hóa là tính rộng rãi, khả năng áp dụng cho một liên minh kinh doanh và tổ chức nhà ở như một đường dẫn cho văn hóa, kết nối và tác động cũng giống như áp dụng cho Bemidji's. Phòng trưng bày Miikanan.

Cộng đồng và giáo dục là trụ cột tại Miikanan, phòng trưng bày đầu tiên thuộc loại này trong khu vực nằm cạnh ba khu bảo tồn Ojibwe. Karen Goulet (thành viên bộ lạc White Earth Ojibwe), giám đốc chương trình của phòng trưng bày, cho biết: “Có những định kiến mà chúng tôi phải phá bỏ và thay đổi”. Goulet nói: Ưu tiên cho các nghệ sĩ và dự án Ojibwe, “chúng tôi muốn có một không gian nơi các nghệ sĩ Bản địa có thể được công nhận và tôn vinh vì công việc họ làm và một nơi mà nghệ thuật Bản địa có thể được tiếp cận nhiều hơn với công chúng”.

Kể từ khi ra mắt vào năm 2017, phòng trưng bày đã cam kết đưa nội dung giáo dục vào tất cả các buổi triển lãm của mình. “Tất cả các cuộc triển lãm của chúng tôi đều có chương trình đi kèm - có thể là một buổi hội thảo, một đoạn video hoặc ai đó đang giảng bài. Chúng tôi cố gắng tìm cách mang đến cho mọi người trong cộng đồng cơ hội tìm hiểu thêm về nghệ thuật và các nghệ sĩ mà chúng tôi triển lãm.”

Những nỗ lực của Miikanan đang tạo nên sự khác biệt. Goulet nói rằng Miikanan đã đóng vai trò là bệ phóng cho nhiều nghệ sĩ thể hiện tác phẩm của họ ở đó, một phần nhờ vào sự hỗ trợ từ phòng trưng bày và đội ngũ nhân viên làm việc ở đó, những người trợ giúp phát triển danh mục đầu tư cũng như các đơn xin tài trợ và học bổng.

Nhưng đó không phải là con đường một chiều—các nghệ sĩ cũng cho đi. Một cách là thông qua chương trình thanh niên mùa hè của phòng trưng bày, nơi thanh niên Bản địa có cơ hội làm việc cùng và học hỏi từ các nghệ sĩ Bản địa chuyên nghiệp. “Điều thực sự quan trọng là có một vị trí trong cộng đồng của bạn và được công nhận về tài năng mà bạn có. Đó là điều thực sự mang lại sức mạnh,” Goulet nói.

Công việc của Liên minh nghệ sĩ bản địa Mnisota, được điều hành bởi Liên minh Doanh nghiệp Bản địa Minnesota (MNIBA), hoạt động theo cùng một hướng lấy cộng đồng làm trung tâm, tập trung vào trao quyền. Pamela Standing (thành viên bộ tộc Cherokee), giám đốc điều hành của MNIBA, đơn vị thành lập liên minh nghệ sĩ vào năm 2021, giải thích: “Chúng tôi muốn tạo ra tiếng nói trên toàn tiểu bang để các nghệ sĩ có thể cùng nhau xác định điều gì là quan trọng đối với họ”. một vấn đề lớn Vấn đề còn lại là sự phân bổ nguồn vốn không công bằng.”

“Nếu chúng ta đầu tư vào các nghệ sĩ và những người hoạt động văn hóa, đồng thời hỗ trợ môi trường tạo điều kiện để họ phát triển, thì nhiều cộng đồng trên toàn tiểu bang sẽ có khả năng tốt hơn để đạt được một tương lai sáng tạo và phong phú hơn, nơi con người và hành tinh cũng phát triển mạnh mẽ.”

- CAROLINE TAIWO, QUỸ MCKNIGHT

Theo một Báo cáo năm 2017 của Helicon Collaborative, chỉ 2% trong số tất cả các tổ chức văn hóa và nghệ thuật, thường là những tổ chức có ngân sách lớn nhất và nằm ở khu vực đô thị, nhận được gần 60% tổng doanh thu đóng góp. Đó là lý do tại sao các tổ chức tài trợ như Liên minh nghệ sĩ bản địa Mnisota, hỗ trợ các nghệ sĩ bản địa trên khắp Minnesota, lại quan trọng đến vậy.

Caroline Taiwo, nhân viên chương trình Văn hóa & Nghệ thuật tại McKnight, cho biết: “Các nghệ sĩ và những người mang văn hóa đưa ra hướng dẫn trong những thời điểm không chắc chắn và phát huy vai trò lãnh đạo trong các phong trào đòi công bằng và bình đẳng”. “Nếu chúng ta đầu tư vào các nghệ sĩ và những người hoạt động văn hóa, đồng thời hỗ trợ môi trường tạo điều kiện để họ phát triển, thì nhiều cộng đồng trên toàn tiểu bang sẽ có khả năng tốt hơn để đạt được một tương lai sáng tạo và phong phú hơn, nơi con người và hành tinh cũng phát triển mạnh mẽ.”

Giúp các nghệ sĩ bản địa phát triển là cốt lõi trong công việc của Mnisota. Ngoài việc sắp hoàn thành bản tuyên ngôn của nghệ sĩ được thiết kế để giúp hướng dẫn cách các nghệ sĩ bản địa tương tác cũng như cách làm việc với các đồng minh, Liên minh còn tổ chức một hội nghị chiếm đoạt với Hiệp hội nghệ thuật Đông Bắc Minneapolis. “Có sự khác biệt giữa đánh giá cao và chiếm đoạt và đó là một ranh giới thực sự mong manh. Hiện tại, chúng tôi có một số nữ nghệ sĩ đang đưa ra tuyên bố về việc chiếm đoạt vì chúng tôi muốn tự mình xác định nó chứ không phải để nó được xác định cho chúng tôi,” Standing nói.

Liên minh cũng đang nỗ lực biên soạn một bảng tính tổng thể về tất cả các nghệ sĩ khác nhau của mình bằng thực hành, từ nghệ thuật hạt đến nhà thiết kế đồ họa, họa sĩ vẽ tranh tường và họa sĩ. Cô nói thêm: “Tất cả đều nhằm mục đích làm cho công việc của chúng tôi và dân số của chúng tôi trở nên rõ ràng”.

LeAnn Littlewolf (thành viên bộ lạc Leech Lake Ojibwe), đồng thời là giám đốc điều hành của AICHO, đồng ý rằng khả năng hiển thị là rất quan trọng. Cô nói: “Việc tìm cách để được hiển thị có giá trị vì chúng ta đã vô hình trong một thời gian dài. “Chúng tôi có rất nhiều người không lớn lên với những tập tục văn hóa truyền thống. Đó là những mảnh còn thiếu. Chúng tôi đang đặt những thứ đó trở lại vị trí cũ.”

Giới thiệu về tác giả: Quế Janzer chuyên đưa tin về những câu chuyện ít được kể trên khắp Great Plains, chuyên đưa tin phân tích “ngày thứ hai”. Janzer thường xuyên xuất bản với một số tờ báo bao gồm Al Jazeera, The Guardian, National Geographic, Conde Nast Traveller, Food & Wine, Next City, The Minnesota Reformer, v.v.