Đi bộ từ Tiến độ công trình trên Vimeo.
Nghệ sĩ Christine Baeumler muốn chúng ta bị ướt chân. Khi chúng tôi tiếp cận cô ấy về việc tạo một video ngắn cho dự án State of the Artist của McKnight về công việc gần đây của cô ấy, cô ấy đề nghị chúng tôi đi dạo cùng nhau. Vào một trong những ngày nóng nhất của mùa hè, chúng tôi đã theo Christine vào một miếng vá tamarack hiếm hoi nằm ở một giờ về phía bắc của thành phố đôi. Trong khi đứng trên một tấm ván gỗ kéo dài một khoảng trống xốp, nước từ từ thấm vào giày của chúng tôi, chúng tôi yêu cầu cô ấy nói cho chúng tôi biết đằng sau nỗ lực của cô ấy để tái tạo một cảnh quan không thể ở được.
Tôi đang bị hấp dẫn bởi những phong cảnh mà mọi người cho là không hữu ích hoặc không thể ở được. Bằng cách suy nghĩ về những nơi này và điều tra những gì chúng cung cấp cho các loài khác và những gì chúng cung cấp như một chức năng sinh thái, có lẽ chúng ta có thể mở rộng cách chúng ta sống ở một nơi.
Sinh thái học và giá trị của các địa điểm tự nhiên chỉ là hai trong số những ý tưởng đã khiến Christine Baeumler tạo ra một bản cài đặt khó có thể trên mái nhà của Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis: một bog tamarack thực sự và hoạt động. Nhưng thay vì nghĩ về cái đầm lầy này như một thứ tách biệt, mối quan tâm của cô là đưa cảnh quan xa lạ này đến gần hơn với những người hàng xóm thành thị.
Tôi đã được vẽ ngày càng nhiều từ một cách tiếp cận siêu thực với nghệ thuật. Tôi nghĩ với bog và các dự án khác, tôi thực sự đang cố gắng thu hút sự chú ý của mọi người trong một khoảnh khắc, cho dù thông qua sự thay đổi thẩm mỹ hay điều gì đó bất thường hoặc bất ngờ, và theo cách đó, thu hút sự chú ý đến các hệ thống mà hầu như không thấy được.
Khi chúng tôi dành nhiều thời gian hơn với Christine, chúng tôi đã học được rằng các hệ thống là một phần quan trọng trong cách cô ấy nhìn thế giới và công việc nghệ thuật của mình. Là một nghệ sĩ môi trường và công cộng, Baeumler thường pha trộn nghệ thuật và khoa học tự nhiên, thêm vào các phần bằng nhau về thiết kế, kỹ thuật và sự tham gia của công chúng. Mặc dù đào tạo nghệ thuật của cô như một họa sĩ phong cảnh tiếp tục thông báo cho các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn của cô, tạo ra các cảnh quan hoạt động thực tế để mọi người tham gia là một nhiệm vụ rất khác. Không chỉ là hiện thực hóa tầm nhìn nghệ thuật của riêng mình, tác phẩm này còn cần sự hợp tác (sự hợp tác của cô với Kurt Leutkeep và Fred Rozumalski từ Kỹ thuật Barr được giới thiệu rất nhiều trong bộ phim này), thử nghiệm và hiểu biết về các hệ thống phức tạp tạo nên một thành phố và chức năng cảnh quan tự nhiên.
Nghệ thuật có thể truyền cảm hứng cho sự thay đổi hành vi? Tôi nghĩ rằng điều đó có thể còn khó khăn hơn nhiều so với việc tạo ra các thay đổi về cơ sở hạ tầng hoặc thay đổi cách chúng ta tiếp cận các hệ thống thành phố. Làm thế nào các nghệ sĩ có thể tham gia vào quá trình để thúc đẩy mọi người có những thay đổi đáng kể về hành vi trong cuộc sống của họ?
Vào cuối ngày, quy trình riêng của Christine đặt ra nhiều câu hỏi về vai trò tiềm năng của các nghệ sĩ không chỉ đại diện và tham gia vào các vấn đề cảnh quan và sinh thái, mà còn can thiệp, và bắt đầu mô hình hóa các giải pháp và hệ thống mới. Đó là một thử nghiệm đang diễn ra, một thử nghiệm mà chúng tôi tin rằng các nghệ sĩ khác có thể liên quan đến, ngay cả khi phương tiện được chọn của họ không phải là một cuộc sống.
Bạn nghĩ sao? Làm thế nào các nghệ sĩ công cộng truyền cảm hứng cho những thay đổi trong hệ thống, có thể là tự nhiên hoặc được xây dựng, công dân hoặc ở mức độ hành vi cá nhân?
Nếu bạn cảm thấy được truyền cảm hứng để đến thăm một môi trường sống không có thật vào mùa thu này, đừng tìm đâu xa ngoài Theodore Wirth Quaking Bog của thành phố Minneapolis. Một bến tàu nổi trên một con hào axit cho phép bạn tiếp cận với 200 cây me trưởng thành che phủ một rêu sphagnum 5 mẫu Anh. Nếu bạn may mắn, bạn thậm chí có thể gặp con chuồn chuồn đặc trưng ở cuối phim của chúng tôi.
Shanai Matteson và Colin Kloecker là giám đốc hợp tác của Tiến độ công trình, một studio thiết kế công cộng do nghệ sĩ lãnh đạo. Works Progress tạo ra các dự án nghệ thuật và thiết kế hợp tác truyền cảm hứng, thông báo và kết nối; xúc tác các mối quan hệ xuyên qua ranh giới sáng tạo và văn hóa; và cung cấp nền tảng mới cho sự tham gia của công chúng. Bạn có thể tìm thấy chúng trên Twitter tại @works_prowards.
