Khi chúng tôi bắt đầu Dự án làm phim tài liệu State of the Artist, làm việc với một số nghiên cứu sinh của McKnight Artist trong 30 năm qua, chúng tôi ngay lập tức thấy cơ hội để thỏa mãn sự tò mò của chính mình về Bill Cottman và gia đình của anh ấy. Chúng tôi đã gặp Bill, vợ anh ấy Beverly và con gái Kenna của họ vào năm ngoái khi họ thực hiện một tác phẩm tự truyện có tên Các cách tập hợp tại một sự kiện Cho và Nhận, chúng tôi đã tổ chức ở Bắc Minneapolis. Chúng tôi ngay lập tức bị câu chuyện của họ.
Cả Bill và Beverly đều đã làm nghệ thuật trong nhiều năm, nhưng đã làm như vậy khi theo đuổi sự nghiệp thành công trong lĩnh vực khoa học và kỹ thuật, cũng như đóng một vai trò nào đó trong cuộc sống của cộng đồng họ. Mặc dù thực tế rằng nghệ thuật không phải là trung tâm trong cuộc sống lao động của họ, nhưng họ đã nuôi dạy một cô con gái cũng là một nghệ sĩ và cố gắng tìm thời gian để thỏa mãn những thôi thúc sáng tạo của bản thân. Ngôi nhà của họ, được họ gọi là SALON1016: Nơi tụ họp định kỳ của những người nghệ thuật và văn học, dường như là một trung tâm văn hóa nghệ thuật và sáng tạo.
Bill và Beverly đã kể câu chuyện của họ như một phần trong màn trình diễn của họ với Kenna tối hôm đó. Shanai và tôi không thể ngừng suy nghĩ và nói về gia đình Cottman. Một phần niềm đam mê của chúng tôi có lẽ là một chút đố kị - họ dường như sống trong một thế giới nơi nghệ thuật là một món quà, một thứ gì đó được theo đuổi vì lý do cá nhân, nhưng điều đó kết nối họ với gia đình, gia đình và cộng đồng.
Sau đó chúng tôi tự hỏi: Loại nhà nào mà một gia đình sáng tạo như vậy xây dựng? Họ cảm thấy thế nào khi là cộng tác viên sáng tạo? Điều gì làm cho tác phẩm nghệ thuật một lần rất cá nhân và là một phần của một câu chuyện lớn hơn nhiều? Câu chuyện lớn hơn đó là gì? Làm thế nào mà những lựa chọn ban đầu để theo đuổi những con đường khác ảnh hưởng đến quỹ đạo cuộc sống của họ? Tất cả chúng ta có thể học được gì từ câu chuyện của họ?
Đi vào quá trình thực hiện tác phẩm này với rất nhiều sự tò mò muốn châm biếm, có thể thật điên rồ khi tin rằng chúng tôi có thể kết thúc với một video dài 5-10 phút, kế hoạch đã thống nhất của chúng tôi với McKnight. Sau khi dành thời gian với Bill và gia đình, chúng tôi nhận ra quá trình nghệ thuật của anh ấy đan xen sâu sắc như thế nào với quá trình tạo ra một cuộc sống có ý nghĩa và thật khó khăn để cô đọng sự phức tạp này thành những âm thanh.
Những gì chúng tôi đã tạo ra với Bill là một tác phẩm dài hơn, đáng suy ngẫm hơn nhiều so với những gì chúng tôi mong đợi, nhưng một thứ mà một người đàn ông, như một người ngưỡng mộ đã đặt nó, có vẻ như đã dừng thời gian khi anh ấy bước vào một căn phòng. chạm đến nhiều chủ đề: Bill đi đến thỏa thuận với gia đình của mình như là chủ đề, tìm kiếm các thực hành nuôi dưỡng nghệ sĩ nội tâm của mình và kỹ sư, mối quan hệ lâu dài của anh ấy với tòa tháp IDS và đường chân trời của Minneapolis như một ví dụ về cách anh ấy nhìn và ghi lại ấn tượng của mình về thế giới, những cách tinh tế của anh ấy trong việc hướng dẫn con cháu mình hướng tới lợi ích riêng của chúng. Nhưng một điều khiến chúng tôi đặc biệt quan trọng là suy nghĩ của Bill về những đánh đổi mà các nghệ sĩ đôi khi được yêu cầu thực hiện:
Trong thời đại của tôi, tôi sẽ nói rằng tôi đã tuân theo các khuyến nghị để đi theo con đường thiết thực và theo đuổi các tài sản kinh tế, để tài sản tinh thần làm những gì chúng phải làm. Kenna rất can đảm trong tâm trí tôi, bởi vì cô ấy được lựa chọn khác biệt. Cô ấy được chọn để nghệ thuật của cô ấy, vũ điệu của cô ấy, là trung tâm của những gì cô ấy đang có và bất cứ tài sản kinh tế nào mà cô ấy làm cho bản thân hài lòng. Đối với tôi, đó là một minh chứng cho một loại can đảm mà tôi không có vào thời điểm đó, khi tôi đưa ra những quyết định đó.
Shanai và tôi chắc chắn có thể liên quan đến điều này. Vào tháng 12 năm 2010, cả hai chúng tôi đã rời bỏ sự nghiệp thành công (bản thân tôi trong ngành kiến trúc và Shanai với tư cách là một lập trình viên công cộng và nhà làm phim làm việc trong các viện bảo tàng) để tập trung vào toàn bộ Tiến trình công trình. Chúng ta sống với những thăng trầm của quyết định đó mỗi ngày. Chúng tôi nghĩ rằng có thể có một cái gì đó phổ quát trong những câu hỏi này, và rất thích nghe suy nghĩ của bạn:
Một số đánh đổi bạn đã thực hiện với tư cách là một nghệ sĩ là gì? Người nghệ sĩ phải lựa chọn giữa tài sản kinh tế và tinh thần? Đối với bạn, lòng can đảm để theo đuổi một cuộc sống có ý nghĩa trông như thế nào?
Chúng tôi hy vọng bạn thích làm quen với Bill Cottman thông qua tác phẩm này và chúng tôi mong muốn được nghe phản ứng của bạn đối với các ý tưởng và chủ đề xuất hiện.
Shanai Matteson và Colin Kloecker là giám đốc hợp tác của Tiến độ công trình, một studio thiết kế công cộng do nghệ sĩ lãnh đạo. Works Progress tạo ra các dự án nghệ thuật và thiết kế hợp tác truyền cảm hứng, thông báo và kết nối; xúc tác các mối quan hệ xuyên qua ranh giới sáng tạo và văn hóa; và cung cấp nền tảng mới cho sự tham gia của công chúng. Bạn có thể tìm thấy chúng trên Twitter tại @works_prowards.
