Máy truyền cảm hứng vĩnh viễn từ Tiến độ công trình trên Vimeo.
Điều gì xảy ra khi tạo tác phẩm cho đối tượng thư viện là không đủ?
Trong chuyến thăm của chúng tôi đến nghệ sĩ thị giác Carolyn Swiszcz phòng thu tại nhà ở West Saint Paul, cô đã chia sẻ một cuốn sách phác thảo mà cô đã thực hiện ở trường tiểu học. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, Carolyn đã làm mọi thứ, cho dù đó là những bức vẽ bằng bút chì của những người nổi tiếng yêu thích của cô, phim Super 8, hay tranh vẽ và tranh in.
Tôi luôn biết rằng mình muốn trở thành một nghệ sĩ, cô ấy nói với chúng tôi, chỉ vào bức chân dung mà cô ấy tự làm khi trưởng thành khi cô ấy còn học lớp 5. Nó cho thấy cô ấy ngồi ở một giá vẽ, đội mũ nồi. Thật buồn cười, khi nhìn lại, không ai nản lòng với tôi, hay nói, 'bạn sẽ kiếm tiền bằng cách nào?'
Bằng tất cả các biện pháp, Carolyn đã thành công trong việc biến những cảm hứng sáng tạo của mình thành một sự nghiệp nghệ thuật. Cô tiếp tục tìm thời gian và đam mê để thực hiện công việc, phát triển thực hành nghệ thuật của mình khi cô đi; những bức tranh của cô đã được trưng bày ở đây tại Minnesota và ở các thành phố khác trên cả nước; cô ấy đã có một sự chú ý của truyền thông; quản lý để bán tác phẩm nghệ thuật của mình; và đã nhận được một số giải thưởng và trợ cấp, bao gồm cả học bổng Nghệ sĩ McKnight năm 2009.
Mặc dù cô ấy nói rằng công việc này rất bổ ích, nhưng những cuộc trò chuyện của chúng tôi dường như xoay quanh sự không chắc chắn về tương lai; cả về định hướng công việc của cô ấy, và số phận của các nghệ sĩ và nghệ thuật làm nghệ thuật ngày nay.
Carolyn không ngại về thực tế rằng mặc dù sự nghiệp nghệ thuật của cô đã thành công, cô không kiếm sống bằng việc bán tác phẩm nghệ thuật của mình. Đây không bao giờ là mục tiêu hay kỳ vọng của cô. Cô ấy thích bán nhiều tranh hơn, nhưng cảnh giác với những gì cô ấy gọi là chế độ sản xuất, mà một số nghệ sĩ bị ép buộc bởi nhu cầu của thị trường. Cô ấy chỉ muốn những bức tranh của mình xuất hiện trên thế giới, tạo ấn tượng về cuộc sống của mọi người, hơn là trong tủ quần áo của cô ấy ở nhà.
Carolyn cũng hiểu rằng nhiều nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật có một sự thúc đẩy để thử nghiệm các tác phẩm hướng tới công chúng có sự tham gia nhiều hơn. Sự phổ biến và phổ biến của các loại dự án nghệ thuật này là một trong những chỉ số của xu hướng này. Một điều nữa là những gì cô ấy mô tả với chúng tôi là sự biến mất của nghệ sĩ độc thân, ngay cả khi làm nghệ thuật nói chung dường như đang gia tăng.
Khi chúng tôi gặp Carolyn để bắt đầu thực hiện dự án video này, đây chỉ là một số câu hỏi trong đầu cô ấy.
Đối với cô, tại thời điểm này, nó không còn đủ để tạo ra các bức tranh cho các triển lãm trưng bày, hy vọng rằng những người khác sẽ tìm thấy giá trị trong chúng. Cô bắt đầu trở lại câu chuyện cá nhân, một nét đặc trưng trong tác phẩm trước đây của cô và đang tìm kiếm những cách mới để đưa những câu chuyện này vào thế giới. Hơn bất cứ điều gì, cô ấy dường như đang tìm cách điều hòa sự hành nghề của mình như một họa sĩ với mong muốn kết nối với mọi người, để có tác động đến cuộc sống của họ, và cung cấp một cái gì đó họ có thể tận hưởng, ngay cả khi hoàn cảnh tài chính và tiêu dùng thay đổi công nghệ mô hình cho nghệ thuật (và rất nhiều thứ khác).
Carolyn đang theo đuổi những câu hỏi này theo cách mà cô ấy được trang bị nhiều nhất, bằng cách làm mọi thứ, thử nghiệm và giữ cho cuộc sống nghệ thuật của mình trong chuyển động vĩnh viễn. Trong trường hợp các dự án mới nhất của cô, cô đang mở rộng ra các phương tiện truyền thông mới, khám phá cách các bức vẽ và tranh vẽ của cô có thể được trải nghiệm như các ứng dụng tương tác cho iPad hoặc như các triển lãm dựa trên web. Với dự án Mall Maps của cô ấy, chúng tôi thấy một người được bảo lưu chấp nhận rủi ro, đẩy mình ra khỏi phòng thu của cô ấy và nói chuyện trực tiếp với những người không thể xem xét đó là một nghệ sĩ làm gì, tất cả để tìm hiểu thêm về cách kể chuyện và cách kết nối.
Đối với những người trong số các bạn, như Carolyn, người có mong muốn thúc đẩy bản thân vượt ra khỏi những cách làm việc quen thuộc để kết nối với khán giả mới, bạn đã thử những điều gì? Những chiến lược nào bạn sử dụng để giữ cho mình cảm hứng?
Shanai Matteson và Colin Kloecker là giám đốc hợp tác của Tiến độ công trình, một studio thiết kế công cộng do nghệ sĩ lãnh đạo. Works Progress tạo ra các dự án nghệ thuật và thiết kế hợp tác truyền cảm hứng, thông báo và kết nối; xúc tác các mối quan hệ xuyên qua ranh giới sáng tạo và văn hóa; và cung cấp nền tảng mới cho sự tham gia của công chúng. Bạn có thể tìm thấy chúng trên Twitter tại @works_prowards.
