Xiên ống kính từ Tiến độ công trình trên Vimeo.
Đôi khi thật khó để nghĩ bên ngoài ống kính rất phức tạp, rất cá nhân, rất bận rộn, cuộc sống tràn ngập của bạn, nhưng khi bạn đi đến nhà hát, điều tôi muốn là lúc đó, thế giới của bạn đột nhiên bùng nổ từ đó ống kính vào kết nối khổng lồ này với thế giới. KADIL BRITNAN BRAPNAN
Mỗi chúng ta đều có một lăng kính độc đáo mà chúng ta mang đến cho thế giới xung quanh. Ống kính đó liên tục được định hình bởi chúng ta là ai và những gì chúng ta đã trải qua, cũng như các giả định của chúng ta về người khác. Thật dễ dàng để bị cuốn vào cuộc sống của chính chúng ta đến nỗi sự tập trung của chúng ta trở nên hẹp hòi. Chúng ta đang thiếu gì?
Nhà viết kịch, diễn viên và đạo diễn Aditi Brennan Kapil muốn mở rộng ống kính của chúng ta trên thế giới, làm cho nó đủ để tiết lộ các kết nối và ý nghĩa mới - cho khán giả, bản thân và cộng tác viên của cô ấy. Cô ấy làm điều này bằng cách tạo ra các nhân vật và câu chuyện gây ra sự kỳ vọng và thay đổi quan điểm.
Đối với Aditi, nhà hát trước hết là một phương tiện trực tiếp và tương tác. Đó là điều chúng ta phải trải nghiệm cùng nhau, và như vậy, đòi hỏi một kiểu cộng sinh sáng tạo giữa nghệ sĩ và khán giả. Là những người tạo ra trải nghiệm sống theo một kiểu khác, chúng tôi được truyền cảm hứng từ sự tôn trọng của Aditi dành cho khán giả của mình. Các vở kịch của cô ấy hỏi rất nhiều và cô ấy không ngại đưa mọi người đi theo những hướng bất ngờ, tin rằng khán giả có thể xử lý các chủ đề và câu chuyện phức tạp hơn nhiều người sẽ cho họ tín dụng.
Cách tiếp cận này dường như đến, một phần, bởi vì nghệ thuật sáng tác của Aditi bắt nguồn từ một số ngôi nhà nghệ thuật, nơi cô có thể phát triển tiếng nói độc đáo của mình như một nhà viết kịch, cũng như kết nối với cộng đồng nghệ thuật. Một trong những ngôi nhà của cô ấy là Nhà hát hỗn hợp máu, nơi cô ấy trình chiếu hai vở kịch dài trước đó, Người yêu (2008) và Agnes Under the Big Top, một câu chuyện cao (2011). Đây là nơi chúng tôi bắn Xiên ống kính với Aditi trong suốt vài tuần vào tháng Mười.
Hỗn hợp máu nằm giữa thử nghiệm của chính mình với niềm tin của khán giả. Họ mới Khách sạn cấp tiến chương trình làm cho vé cho tất cả các sản phẩm của Blood Blood miễn phí cho bất cứ ai và tất cả mọi người. Cách tiếp cận bình đẳng này đã xóa bỏ rào cản tài chính mà nhiều người phải đối mặt, và đã biến đổi khán giả của Blood Blood và trải nghiệm nhà hát trực tiếp cho tất cả những người tham dự hoặc biểu diễn trên sân khấu đó. Dường như phù hợp với tác phẩm mới nhất của Aditi, một bộ ba dựa trên Ấn Độ giáo, sẽ ra mắt trong một ngôi nhà nơi khán giả thực sự phản ánh cộng đồng đa dạng và đa diện xung quanh nó.
Những kinh nghiệm nào với nhà hát hoặc các loại hình nghệ thuật khác đã làm lệch ống kính của bạn trên thế giới? Bạn có nghĩ về ống kính cá nhân của riêng bạn khi bạn đang làm nghệ thuật? Làm thế nào kinh nghiệm trực tiếp của nhà hát khuyến khích chúng ta khám phá các giả định và quan điểm của chúng ta với nhau?
Shanai Matteson và Colin Kloecker là giám đốc hợp tác của Tiến độ công trình, một studio thiết kế công cộng do nghệ sĩ lãnh đạo. Works Progress tạo ra các dự án nghệ thuật và thiết kế hợp tác truyền cảm hứng, thông báo và kết nối; xúc tác các mối quan hệ xuyên qua ranh giới sáng tạo và văn hóa; và cung cấp nền tảng mới cho sự tham gia của công chúng. Bạn có thể tìm thấy chúng trên Twitter tại @works_prowards.
