为画廊观众创作作品时会发生什么还不够？
在我们访问视觉艺术家期间 Carolyn Swiszcz的 在西圣保罗的家庭工作室，她分享了她在小学时所做的草图。从小时候开始，卡罗琳就开始制作东西，无论是她最喜欢的名人的铅笔画，Super 8电影，还是绘画和版画。
“我一直都知道自己想成为一名艺术家，”她告诉我们，指着她在成为五年级时为成年人制作的肖像。它显示她坐在一个画架上，戴着贝雷帽。 “这很有趣，回头看，没有人劝我过，或者说，'你怎么赚钱？'”
通过各种措施，卡罗琳成功地将她的创作灵感转变为艺术生涯。她继续找到工作的时间和热情，随着时间的推移不断发展她的艺术实践;她的画作已经在明尼苏达州和全国其他城市展出;她受到了很多媒体的关注;设法卖掉她的作品;并获得了多项奖项和奖学金，其中包括2009年的麦克奈特艺术家奖学金。
虽然她说这项工作是有益的，但我们的谈话似乎围绕着对未来的不确定性;关于她自己的工作方向，以及今天的艺术家和艺术创作的命运。
卡罗琳并不害羞，虽然她的艺术生涯虽然取得了成功，但她并没有以卖艺术品为生。这绝不是她的目标或期望。她喜欢卖更多的画作，但她对所谓的“制作模式”很警惕，一些艺术家被市场的需求所强迫。她只是想让她的画作出现在世界各地，给人们的生活留下印象，而不是在家里的衣橱里。
卡罗琳也明白，许多艺术家和艺术组织都有尝试更多参与性，以公共为导向的工作的冲动。这类艺术项目的扩散和普及是这一趋势的一个指标。另一个是她向我们描述的奇异艺术家的消失，即使整个艺术创作似乎正在崛起。
当我们遇到Carolyn开始制作这个视频项目时，这些只是她脑海中的一些问题。
对她而言，此时此刻，为画廊展览制作画作已经不够了，希望其他人能够在其中找到价值。她开始回归个人叙事，这是她早期作品的一个特点，并且正在寻找将这些故事带入世界的新方法。最重要的是，她似乎正在寻找方法来调和她作为画家的实践与她与人们联系的愿望，对他们的生活产生影响，并提供他们可以享受的东西，即使在财务状况和技术改变消费的情况下艺术的模式（以及其他许多）。
卡罗琳正以她最有能力的方式追求这些问题，通过制作，试验和保持她的艺术生命永恒运动。在她的最新项目中，她正在拓展新媒体，探索她的绘画和绘画如何作为iPad的互动应用程序或基于网络的展览体验。通过她的购物中心地图项目，我们看到一个公认的保守人员冒险，将自己推出工作室并与那些可能不会考虑艺术家做什么的人直接对话，所有这些都是为了更多地了解如何讲故事，以及如何连接。
对于那些喜欢Carolyn的人来说，他们希望超越熟悉的工作方式以便与新的受众建立联系，你尝试了哪些事情？您采用了哪些策略来激发自己的灵感？
Shanai Matteson 和 科林克洛克 是合作董事 工作进展，由艺术家主导的公共设计工作室。 Works Progress创造了协作艺术和设计项目，激发，通知和联系;促进创意和文化界限之间的关系;并为公众参与提供新的平台。你可以在Twitter上找到它们 @works_progress.
